Pop'n'Rock

Дион Димуччи - американский певец, популярный в 1950—1960 годах. В конце 1950 годов со своей группой Belmonts (выступая с ней как Dion & the Belmonts) с такими хитами, как I Wonder Why и особенно A Teenager in Love (5 место в американской «горячей сотне»), достиг статуса подросткового идола. В 1960 году году ушёл из группы и уже один продолжил серию больших хитов с такими песнями в первой десятке «Билборда», как Runaround Sue и The Wanderer. Популярность певца была очень высокой вплоть до начала в середине 1960-х «Британского вторжения», приведшего к изменению музыкальных вкусов публики. Песня Runaround Sue входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

Dion - Back To The 60's 2020

01. I Wonder Why
02. Runaround Sue
03. Tag Along
04. Lovers Who Wander
05. Lonely Teenager
06. I Can't Go On (Rosalie)
07. The Wanderer
08. My Private Joy
09. Sandy
10. Little Diane
11. Drip Drop
12. Ruby Baby
13. Gonna Make It Alone
14. A Teenager in Love
15. Donna The Prima Donna

87 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Эта штатовская Pop-Rock группа была основана в 2002 году в Колорадо-Спрингс вокалистом Райаном Теддером и его школьным другом Заком Филкинсом, игравшим на гитаре. Изначально группа называлась Republic. Вскоре ребята перебрались в Лос-Анджелес и познакомились с клавишником Дрю Брауном, басистом Тимом Майерсом и ударником Эдди Фишером. Подписав в 2003 году контракт с лейблом Columbia Records, группа взялась за работу над своим дебютным альбомом. Название было изменено на OneRepublic, так как прежнее название уже использовалось другими коллективами. Параллельно Райан Теддер работал на известного продюсера Тимбалэнда, писал песни для различных исполнителей, участвовал в работе над номинированным на «Грэмми» альбомом Пола Окенфолда «A Lively Mind».

После двух с половиной лет работы над альбомом и всего за два месяца до его планируемого выпуска руководство Columbia Records решило расторгнуть контракт с OneRepublic. В то время группа стремительно набирала популярность на «MySpace», благодаря чему музыканты подписали контракт со студией звукозаписи Тимбалэнда Mosley Music group, став первой поп-группой, работающей с этой компанией. В 2007 году группу покинул Тим Майерс, на замену которому пришёл Брент Катцл.

В апреле 2007 года вышел альбом Тимбалэнда «Shock Value», содержавший ремикс песни Райана Теддера «Apologize». Сингл с ремиксом имел большую популярность и стал трижды платиновым в США, а общее количество проданных по всему миру копий достигло пяти миллионов. «Apologize» восемь недель пробыл на вершине американского хит-парада Pop 100 и достиг второй строчки общего песенного чарта Hot 100, песня также вошла в саундтрек немецкой кинокомедии «Красавчик». 20 ноября 2007 года вышел дебютный альбом группы «Dreaming Out Loud», быстро ставший золотым. После своего первого успеха музыканты OneRepublic выступали на телевидении, в том числе исполнили свою песню «Apologize» вместе с Дэвидом Арчулетой в финале шоу American Idol, в 2008 году отправились в концертный тур вместе с Maroon 5 и Брэнди Карлайл.

24 сентября 2008 года во время концерта в Лондоне группа объявила о работе над новым альбомом, выпуск которого был намечен на лето 2009 года. Работа над вторым альбомом под названием «Waking Up» велась в Денвере. Его выпуск с некоторой задержкой состоялся 17 ноября 2009 года. «Waking Up» достиг 21 строчки в хит-параде Billboard 200[1]. Также в 2009 году группа записала с Леоной Льюис песню «Lost Then Found» для её второго альбома «Echo». Песня с альбома «Waking Up», Secrets, была использована в фильме «Ученик чародея», но в официальный саундтрек не вошла, также она звучит в фильме «Красавчик 2». Песня Good Life была использована в фильме «Отличница лёгкого поведения», а также в фильме, вышедшем 18-го августа 2011 года в России, «Один день».

OneRepublic - Love Runs Out (The Best) 2020

01. Love Runs Out
02. All Fall Down
03. Dream
04. Good Life
05. Tyrant
06. Fear
07. Burning Bridges
08. Won't Stop
09. Something I Need
10. Lift Me Up
11. Dreaming Out Loud
12. Heaven
13. Colors
14. The Less I Know
15. Future Looks Good
16. What You Wanted
17. Apoligize

173 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Брайан Александр Робертсон - шотландский музыкант, актер, композитор и автор. Его песни в конце 70-х и начале 80-х, характеризующиеся запоминающимися мелодии и юмористическими текстами, достигали вершины чартов в США, Канаде, Австралии, Японии, Ирландии и родной Великобритании. Он также писал музыку для фильмов и был телеведущим на ВВС. Кстати, большая часть репертуара популярной группы Mike + The Mechanics также принадлежит ему. Более того, одна из композиций была номинирована на "Грэмми" как песня года.

B.A. Robertson - The Platinum Collection 2020

01. Bully For You
02. In The Bar At the Munich Hilton
03. Bang Bang
04. Kool In The Kaftan
05. Hold Me
06. Gonzo For My Girlfriend
07. She’s A Beezer
08. Man Or A Mouse
09. Goosebumps
10. Maggie
11. Flight 19
12. Home Sweet Home
13. The B Side
14. Knocked It Off
15. Time
16. Saint Saens

116 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Британская Psychedelic Punk Rock банда, образованная в конце 60-х годов прошлого века. Участники были далеко не новичками рок-сцены, а барабанщик Луи Фаррелл вообще играл в культовой группе Gun. Коллектив просуществовал недолго, начиналась эра тяжёлого рока и вскоре "Бульдоги" оказались в таких известных командах, как T2 и Asgard.

Bulldog Breed - The Union Jack (Compilation) 2020

01. Drunk & Disorderly
02. Made In England
03. Bulldog Breed
04. The Union Jack
05. Instinct To Survive
06. Fact Or Fiction
07. Skinheads 88
08. Rockin' On
09. Straight Back To Hell
10. Nothing
11. Unity Is Victory
12. Excuses
13. Brotherhood
14. It's Getting Worse
15. Vicious Rumours
16. A Way Of Life
17. U.X.B.
18. Stand Up - Fight Back

130 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Американская рок-группа, образовавшаяся в 1966 году в Сан-Франциско и названная "в честь" разновидности ЛСД. Blue Cheer стали одной из ведущих групп калифорнийской психоделической сцены, но отличались от других представителей своего направления утяжелённым звучанием и радикальными экспериментами со звуком, вследствие чего были впоследствии причислены к числу пионеров Acid Rock, Heavy Metal и Stoner Rock. Джим Моррисон из The Doors назвал Blue Cheer "самой мощной группой, которую я когда-либо видел".

Первый состав Blue Cheer образовали в 1966 году басист Дики Питерсон (англ. Dickie Peterson), гитарист Ли Стивенс (англ. Leigh Stephens) и инициатор коллектива Эрик Олбронда (англ. Eric Albronda) на ударных (позднее он оставит это место и станет продюсером/со-продюсером группы). Затем группа разрослась до шести человек, в числе которых был младший брат Дики — Джерри, (англ. Jerre Peterson) в качестве одного из соло-гитаристов (еще в составе были вокалист и клавишник). Но к концу 1967 года секстет, с подачи менеджера (на которого произвели впечталение The Jimi Hendrix Experience), сократился до формата пауэр-трио: добавивший себе функции вокалиста Дики Питерсон, гитарист Ли Стивенс и барабанщик Пол Уэйли (англ. Paul Whaley) (как и Дики, он ранее играл в группе Andrew Staples & The Oxford Circle, выступавшей с Grateful Dead и выпустившей один сингл: «Mind Destruction/Foolish Woman»). В январе 1968 года у трио вышел первый сингл с кавером Эдди Кокрэна «Summertime Blues», поднявшийся до 14-го места в списках журнала Billboard.

Дебютный альбом Vincebus Eruptum, построенный на громоздких, сочных риффах со сдвоенными гитарными соло (разведёнными по разным каналам), выпущенный в январе того же года, поднялся до #11 в США и остался самым коммерчески успешным релизом за всю историю коллектива. В альбом и вошёл первый хит группы, упомянутый выше «Summertime Blues», а также композиция «Out Of Focus» с оборота этого успешного сингла: её Дики Питерсон написал в те дни, когда лечился в больнице от гепатита.

В какой-то момент группа была настолько популярна, что у неё на разогреве играли Pink Floyd. Концертные выступления Blue Cheer в эти дни по воспоминаниям современников производили ошеломляющее впечатление. Blue Cheer приобрели репутацию самой оглушающей группы мира. Джефф Далби, автор комментариев к сборнику Louder Than God (Rhino Records, 1986), писал:

« На их концертах я начал глохнуть, и почти утратил слух - возможно, до конца своей жизни. Blue Cheer были самым оглушающим явлением в моей жизни. С точки зрения громкости никто не может с ними сравниться по сей день. Это были три крошечные фигурки длинноволосых парней и устрашаюшие горы усилителей, расположенные так плотно, что в буквальном смысле слова занимали все пространство на сцене.»
Дополнял «угрожающую» ауру, формировавшуюся вокруг группы, ранее входивший в «Ангелы Ада» байкер по прозвищу Gut, выполнявший обязанности менеджера.

Второй альбом Outsideinside (Philips Records, 1968) был разделен на две части: после того, как из-за чрезмерной громкости вышли из строя студийные мониторы, музыкантам пришлось выбраться «на воздух». «Внешняя сторона» (Outside) была записана на складах Нью-Йорка и Сакраменто, внутренняя (Inside) — на обычных студийных сессиях, с тем же продюсером Эйбом Кэшем (англ. Abe 'Voco' Kesh). Группа лишь немного сбавила мощь звукового напора, расширив внутренние пространства звука — благодаря работе клавишника Рэлфа «Бёрнза» Келлога (англ. Ralph 'Burns' Kellog), перешедшего из сан-францисской блюзовой группы Mint Tattoo. Заключительный трек «Come And Get In» критики относят к первым образцом спид-метала в истории рока. Альбом поднялся до #90 в списках «Биллборда»[11].

Группа поддержала альбом крайне рискованным турне, которое Стивенс позже называл «пугающим и опасным». Каждый концерт завершался полным уничтожением инструментов, что с энтузиазмом встречалось аудиторией. Гитарист Ли Стивенс вспоминал:

« Как-то раз моя гитара упала на голову зрителю, во второй раз зритель был ранен тарелкой... Да и во время песен я не раз останавливался, думая: боже, что происходит? Насилие перенеслось и в репетиционные залы и в студии. Я понимал, что схожу ума. Никто не мог остановить эту цепную реакцию. Все вышло из-под контроля.»
Стивенс покинул состав в 1969 году, в ходе студийной работы над третьим альбомом. Позже он записал в Британии два сольных альбома (с Кевином Уэстлейком из Blossom Toes и группой сессионных музыкантов) и был участником двух групп: Silver Metre и Pilot. В составе Blue Cheer его заменил Рэнди Хоулден (англ. Randy Holden), в недавнем прошлом — лидер группы The Other Half. Последний ещё более утяжелил звук, однако принял участие в записи лишь части материала третьего альбома New! Improved! Blue Cheer (#84, Billboard 200), а именно 3 номеров, что составили его вторую сторону; на первой же стороне оригинального винилового диска записался уже другой соло-гитарист, Брюс Стивенс (англ. Bruce Stephens). На диске наряду с психоделическими балладами присутствуют и элементы кантри-рока.

Вскоре после выхода пластинки барабанщик Пол Уэйли покинул состав: его заменил Норман Мэйелл (англ. Norman Mayell), до этого игравший в сан-францисской группе Sopwith Camel. Дики Питерсон остался единственным участником первого состава, и стиль группы окончательно сгладился. Четвёртый, именной альбом, выпущенный Philips Records в конце 1969 года, если и был замечен, то лишь благодаря синглу «Hello L.A., Bye Bye Birmingham» (кавер Delaney & Bonnie). Участие в записи принимал уже и новый гитарист Гэри Йоудер (англ. Gary Yoder), опытный музыкант и композитор (тот тоже ранее выступал в упомянутой The Oxford Circle), вскоре ставший основной творческой единицей в группе. От жёсткой психоделии и анархо-блюза группа постепенно перешла к хард-року, впрочем, по-прежнему далёкому от мейнстрима. Многие критики отметили, что заметно улучшился вокал Питерсона. Записи этого времени представлены также в сборнике Good Times Are So Hard To Find: The History Of Blue Cheer.

Пятый альбом BC #5 The Original Human Being некоторые критики сочли лучшей (во всяком случае, наиболее органичной) работой Blue Cheer, приветствовав возвращение к психоделическому року (с элементами эсид-блюза и прогрессив); некоторые, однако, по этой же причине его раскритиковали. Многие сочли лучшей вещью пластинки «Good Times Are So Hard To Find», созвучную музыке поздних Yardbirds, отметив также «Babaji (Twilight Raga)» (насыщенную мотивами музыки рага).

В конце 1970 года также на Philips вышел шестой альбом Oh! Pleasant Hope, имевший уже не много общего с ранними шумовыми экспериментами, но в чём-то напоминавший психоделию Grateful Dead и The Band. В записи альбома принял второй гитарист Ричард Педдикорд (Richard Peddicord).

В 1972 году, разочарованная отсутствием коммерческого успеха, группа распалась. Йоудер и Келлог стали сейшн-музыкантами. Норман Мэйелл присоединился к возродившимся Sopwith Camel. Дики Питерсон с братом Уиллом основал Peterbildt, группу, ставшую популярной среди лос-анджелесских «Ангелов Ада», но так и не выпустившую ни одной пластинки.

В 1975 году Питерсон пытался возродить проект с новыми коллегами, но эта затея провалилась. Вторая попытка была осуществлена в 1978-м, когда собрались вместе Питерсон, Тони Рэйнер (англ. Tony Rainier, гитара) и Майкл Флэк (англ. Michael Fleck, ударные). Третья — в 1984: с барабанщиком первого состава Полом Уэйли и всё тем же Рэйнером. Этот состав выпустил альбом The Beast Is Back на Megaforce Records, куда вошли некоторые песни классического репертуара, исполненные заново («Summertime Blues», «Out Of Focus», «Parchment Farm», «Babylon»), а также новые композиции.

В 1988 году состоялся очередной реюнион: Питерсон и Уэйли пригласили к участию в нём гитариста Эндрю «Дака» Макдоналда (англ. Andrew 'Duck' McDonald): результатом гастролей в Японии стал концертный альбом Hello Tokyo, Bye Bye Osaka. Трио затем записалось в Уэльсе, пригласив к участию давнего друга Дэйва Эндерсона из Hawkwind. Продюсером альбома Highlights And Lowlives стал грандж-продюсер Джек Эндино. В 1991 году место Макдоналда занял немец Дитер Заллер (нем. Dieter Saller): этот состав в июне 1992 года записал альбом Dining With The Sharks, но в 1993 году Уэйли вновь покинул состав.

С 1994 по 1999 годы коллектив бездействовал, но затем Питерсон, Уэйли и Макдоналд вновь сошлись под вывеской Blue Cheer и продолжили выступать; правда, эпизодически Уэйли и Макдоналда подменяли другие музыканты. Летом 2007 года группа выпустила альбом What Doesn’t Kill You…. Затем вышел DVD Blue Cheer Rocks Europe (Rainman Records), первый сборник, собравший все записи концертных выступлений группы за всю её историю.

История Blue Cheer завершилась осенью 2009 года: 12 октября в Германии в возрасте 63 лет от рака скончался Дики Питерсон. Гитарист Эндрю Макдональд на официальном сайте группы заявил о том, что Blue Cheer никогда больше не будет «действующей, гастролирующей» группой.

Blue Cheer, пионеры хеви-метал, эйсид-рока и блюзовой психоделии, проложившие (согласно Classic Rock) «дорогу для всех последующих групп от The Stooges до Led Zeppelin, от хэви-метал до экспериментального рока», оказались «блудными сынами сан-францисской сцены». Склонная хвалить, скорее, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service и Grateful Dead, музыкальная пресса о группе писала мало и без симпатии. Антрепренёр Билл Грэйэм (англ. Bill Graham) однажды без объяснений отменил концерт группы в своём зале «Fillmore East», и даже Джими Хендрикс, которого боготворили участники Blue Cheer, ни разу о группе не высказался благожелательно.

…Между тем, Blue Cheer открыли американский путь в heavy metal, собственную разновидность тяжёлого металла, рождённую из структур электрического блюза и исполненного на максимальной громкости со всеми возможными искажениями, с контрапунктом между мелодичным «центром» композиции и гитарным соло, ход её то ускорявшим, то замедлявшим… Питерсона сегодня многие относят к числу первых трэш-вокалистов.
В 1990-х годах наследие Blue Cheer стало приобретать культовую популярность: группу объявили родоначальниками прото-гранжа. Её композиции исполняли в числе прочих Smashing Pumpkins и Mudhoney, а итальянский лейбл Black Widow выпустил альбом-трибьют Blue Explosion.

Blue Cheer - Summertime Blues (The Best) 2020

Disc One

01. Summertime Blues
02. Honey Butter Lover
03. Girl Next Door
04. Hiway Man
05. Flight Of The Enola Gay
06. Preacher
07. Black Sun
08. Big Noise
09. I Want My Baby Back
10. All Night Long
11. Fortunes
12. Cut The Costs

Disc Two

01. Good Times Are So Hard To Find
02. Gunflight
03. Audio Whore
04. Pilot
05. Big Trouble In Paradise
06. Urban Soldiers
07. Blues Cadillac
08. Love Of A Woman
09. Pull The Trigger
10. No Relief
11. Hoochie Coochie Man
12. Second Time Around

240 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Малколм Джон Ребеннэк-младший - или просто Доктор Джон — американский музыкант, известный своим эклектическим подходом к музыкальному творчеству. Основные составляющие его музыки — замысловатая смесь новоорлеанского блюза (и ритм-энд-блюза) с психоделическим роком, своеобразный рокочущий вокал в духе Вэна Моррисона и яркие выступления в стиле карнавального Марди-Гра.

Dr. John - The Very Best 2020

01. Goin' Back To New Orleans
02. Witchy Red
03. Stack-A-Lee
04. Iko Iko
05. Renegade
06. Big Shot
07. Something You Got
08. Tango Palace
09. Money (That's What I Want)
10. Same Day Service
11. Scald Dog
12. Right Place Wrong Time
13. Bad Neighborhood

115 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Немецкая Rockabilly банда, образованная летом 2003 года. Вдохновлённая небывалой популярностью в родном Эрлангене, группа осенью того же года выпускает мини-альбом в короткие сроки, поставивший на уши всю Европу. "The Stray Cats встречает Clash" - писали критики. Участие в европейском туре Muttis Little Monsters и фестивале Wasted в Англии прибавило им известности ещё на порядок. Подпитываясь успехом, заработанным на европейских дорогах, группа заперлась для репетиций и написания своего запланированного дебютного LP, взяв только один перерыв, когда их попросили сыграть концерты, поддерживая королей стиля Nekromantix. После выходя полноформатного диска их популярность перешагнула океан.

Shark Soup - Rorschach Rockabilly (Compilation) 2020

01. Mad Rotation
02. The New Believer
03. Black Friday And Bloody Sunday
04. One Eyed Kat
05. Killing'34
06. 24H
07. The Soup Is Hot
08. New Age
09. Souleater
10. Fighting' 59
11. Spit Back!
12. No More Heroes
13. Riddle`n`Dead
14. St Kilda
15. Rorschach Rockabilly

90 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Как известно, музыка направлений оканчивающихся на "billy", продолжает традиции классического рокабилли, приправляя его чем-то новым и интересным. Ирландский коллектив The Hitchers сочетает в своей музыке сразу двух таких "билли", а именно - Punkabilly и Psychobilly. Банда была сформирована бывшим вокалистом The Cranberries Ниаллом Куинном в 1989 году. Здесь помимо пения он оседлал ударную установку и продолжает наяривать по сей день.

The Hitchers - Greatest Hits 2020

01. Me & London
02. I Might Never
03. Bop Til U Drop
04. Shake Ruby UB
05. No Kisses for a Broken Face
06. Snakes and Ladders
07. Rum
08. Rotten Baby
09. Weekend
10. L.D.I.R
11. Perfect World
12. Wrong in the Head
13. Baby Bought a Shotgun

120 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Ирландская рок-группа, образованная в 1989 году под именем The Cranberry Saw Us. Менее чем через год коллектив покинул основной вокалист Ниалл Куинн, сосредоточившись на собственном проекте The Hitchers. К микрофонной стойке стала талантливая певица и автор песен Долорес О’Риордан. Группа меняет название на The Cranberries и начинает восхождение в мировой славе.

The Cranberries - Everything I Said... (Compilation) 2020

Disc One

01. Zombie
02. When You're Gone
03. Hollywood
04. Human Spirit
05. Just My Imagination
06. Loud And Clear
07. Salvation
08. I Just Shot John Lennon
09. Ridiculous Thoughts
10. Accept Things
11. I Will Always
12. Daffodil Lament

Disc Two

01. Animal Instict
02. Dreams
03. Promises
04. I Still Do
05. Waltzing Back
06. Ordinary Day
07. The Icicle Melts
08. Saving Grace
09. Still Can't...
10. Wanted
11. Put Me Down
12. Fee Fi Fo
13. Everything I Said

234 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Эта британская поп-группа была создана специально для участия в конкурсе Евровидение в 1981 году по инициативе рекламщика Энди Хилла и его жены, певицы Николы Мартин с целью продвижения написанной ими песни Making Your Mind Up. После прослушивания в состав группы были включены четыре блондина — Майкл Нолан, Джей Астон, Шерил Бэйкер и Бобби Джи. При этом, Бейкер уже участвовала в Евровидении 1978 года в составе группы Со-Со, занявшей 11-е место. Данное обстоятельство позволило говорить о подражании группы шведскому квартету ABBA. Название коллектив получил по наименованию популярного лондонского коктейля, включающего в себя в качестве ингредиентов шампанское и апельсиновый сок.

Выступление группы на конкурсе запомнилось исчезновением юбок у обеих вокалисток в середине концертного номера, что в 2005 году по результатам голосоания зрителей BBC было признано самым запоминающимся моментом в его истории. После победы на конкурсе песня «Making Your Mind Up» три недели занимала первое место в британских чартах. После подобного успеха группа, которая была создана лишь для участия в конкурсе продолжила успешную совместную деятельность. В 1981 году группа записала ещё два хита — «Piece Of The Action» (12-е место в хит-параде) и «One Of Those Nights» (20-е место). В следующем году уже две песни поднимались на первое место в хит-парадах («Land Of Make Believe» и «My Camera Never Lies»).

В дальнейшем группа не добивалась подобных успехов, хотя их песни постоянно попадали в первую двадцатку в чартах на протяжении ещё нескольких лет. Затем Bucks Fizz стали в своём творчестве ориентироваться на более взрослую аудиторию. Но это не принесло ожидаемых результатов. Члены группы решили взять паузу, вернувшись к активной деятельности в 1985 году c песней «You And Your Heart So Blue». Это была последняя песня, которая вошла в чарты. Более у группы подобных успехов не было, однако коллектив продолжает свою деятельность вплоть до настоящего времени.

Bucks Fizz - Making Your Mind Up (Greatest Hits) 2020

01. The Right Situation
02. Break The Ice
03. Where I'm Gonna Be
04. Making Your Mind Up
05. Magical
06. Cold War
07. One Of Those Nights
08. Invisible
09. Give a Little Love
10. Thief In The Night
11. Don't Stop
12. Stepping Out
13. Identity
14. If You Can't Stand The Heat
15. Oh Suzanne

136 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Эта замечательная группа была основана в 1970 году в Бельгии. Поначалу она носила название Voodoo и исполняла исключительно каверы на композиции Deep Purple, Led Zeppelin, The Who, The Kinks и других. В течение года группа постоянно выступала в клубе "Эль- Гринго", где набиралась опыта и постепенно обрастала поклонниками. Именно там ее услышал продюсер Луис де Райс, на которого она произвела сильнейшее впечатление. Он убедил их приступить к написанию авторского материала и заставил более серьезно взглянуть на собственное творчество. По его инициативе группа сменила название на Irish Coffee.

Первыми работами коллектива стали композиции "Masterpiece" и "The Show", выпущенные в 1971 году в виде сингла. Вооружившись этой пластинкой, Луис отправился на музыкальную ярмарку в Канны, где музыка группы вызвала живой интерес со стороны менеджеров. Группе обещали масштабную поездку по Америке, но для этого ей нужно было иметь в своем активе полноценный студийный альбом.
Но обещать - еще не значит жениться. Несмотря на то, что охваченные энтузиазмом музыканты очень оперативно подготовили материал и неплохо записались в студии, в Штаты им съездить так и не удалось. IRISH COFFEE некоторое время гастролировала по Континентальной Европе, открывая выступления "знаменитостей" типа FOCUS, DR.FEELGOOD и YES, и даже выступила на бельгийско-французском телевидении, но ей это не помогло. Сингл неплохо продавался и даже побывал в хит-парадах некоторых европейских стран, а альбом пользовался скромным локальным успехом, но такое уж было время…. Группе было слишком тяжело конкурировать с британскими и американскими исполнителями, имевшими хороший менеджмент и свысока смотревшими на представителей "задворков музыкального мира".

Отчаявшись добиться успеха, музыканты решили разойтись, и похоронили свою неудачливую группу, а единственный альбом IRISH COFFEE стал филофонической редкостью, пользующейся хорошим спросом у коллекционеров.

В 2001 году ее альбом был переиздан CD-формате, с несколькими бонус-треками. Получив множество теплых отзывов и пожеланий, музыканты решили тряхнуть стариной и эксгумировали группу, которая теперь снова выступает на сцене и пишет отличную музыку.

Irish Coffee - Guitars And Beer (Compilation) 2020

01. Coloured Land
02. The Beginning Of The End
03. Gotta Keep On Running
04. Gotta Move
05. The Show (Part I)
06. The Show (Part II)
07. Guitars And Beer
08. A Day Like Today
09. Playhouse
10. Carry On
11. Child
12. Bad Boy
13. Brand New Day
14. Witchy Lady
15. Gimme A Sign
16. Masterpiece
17. When The Owl Cries
18. Dark Clouds
19. No Good For Nothing
20. Here I Am Again

166 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Одна из наиболее влиятельных и успешных групп в рок-музыке. В мире было продано около 300 млн. копий их альбомов. Согласно Rolling Stone, «к 1967 году они развили явно психоделический звук, исполняя долгие, громкие композиции, которые затронули хард-рок, блюз, кантри, народную и электронную музыку». Выпущенная в 1968 году песня Careful with That Axe, Eugene помогла гальванизировать их репутацию арт-рок-группы. Критики также описывают их как эйсид-рок-группу. К концу 1960-х пресса начала маркировать их музыку прогрессивным роком.

Pink Floyd - One Of These Days (Compilation) 2020

Disc One

01. One Of These Days
02. Julia Dream
03. Breathe
04. Time
05. The Great Gig In The Sky
06. Money
07. Us And Them
08. Shine On You Crazy Diamond
09. Have A Cigar
10. Wish You Were Here
11. Dogs
12. Pigs (Three Different Ones)

Disc Two

01. In The Flesh
02. Another Brick In The Wall - Part 1
03. Another Brick In The Wall - Part 2
04. Don't Leave Me Now
05. Hey You
06. Vera
07. Comfortably Numb
08. Learning To Fly
09. The Dogs Of War
10. On The Turning Away
11. A Great Day For Freedom
12. High Hopes

333 mb / 320 kbps

(Record Non Stop)

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Культовый американский музыкант Дэнни Харви родился в городе Киллин, штат Техас и в возрасте 6 лет впервые взял в руки гитару. В семнадцать лет он был принят в Южно-Калифорнийский университет на полную стипендию для изучения классической гитары. Вскоре Дэнни разработал уникальный гитарный стиль и в качестве гитариста, продюсера и композитора играл и записывал таких великих артистов, как Леви Декстер, Тим Холец, Джонни Рамон, Нэнси Синатра, Лемми Килмистер, Ли Рокер, Слим Джим Фантом и Ванда Джексон. Участник таких известных групп, как The Rockats, The Swing Cats, The 69 Cats и The Hed Cat ( с Лемми из Motorhead и Слим Фантом из Stray Cats). Критики говорят: "Харви так смешивает аккорды, что это заставляет вас не только думать о том, чтобы отказаться от гитары, но и сожалеть, что вы когда-то вообще выбрали ее!"

Danny B. Harvey - Rockabilly Guitar Legend 2020

01. American Beat
02. St. James Infirmary Blues
03. Sunglasses After Dark
04. Hard Rockin' Man
05. Mr. Hoodoo
06. I'm Comin For You
07. Lightning's Girl
08. Pedal To The Metal
09. Tell Me How
10. House Of The Rising Sun
11. Dark And Lonely Road
12. Bad Boy
13. Say Mama
14. Hot Rod Girl
15. Crying, Waiting, Hoping
16. Ride Straddle Saloon
17. Rollin'
18. One Cup of Coffee

128 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Британская бит-группа, образованная Дэйвом Кларком в 1957 году в Лондоне, Англия. В первой половине 1960-х годов коллектив (звучание которого во многом определяли саксофон и мощные барабанные партии) считался лидером «Тоттенхэм-саунда» (стилистической бит-волны, конкурировавшей с мерсибитом), а также главным конкурентом The Beatles на британской поп-сцене. Основная особенность структуры состава и имиджа Dave Clark Five предопределялась тем фактом, что лидером группы был барабанщик, чья установка на сцене выдвигалась вперёд, так что остальные участники по бокам и сзади выглядели аккомпаниаторами.

В феврале 1964 года The Dave Clark Five вошли в первую американскую десятку с синглом «Glad All Over» (#6), став второй после The Beatles группой «британского вторжения», кому это удалось.

В том же году группа выпустила ещё четыре хита («Bits and Pieces» — #4; «Can’t You See That She’s Mine», #4; «Because» — #3; «Anyway You Want It» — #14), а в декабре 1965 года возглавила Billboard Hot 100 с синглом «Over and Over» (кавер на песню Бобби Дея). В подражание битловскому A Hard Day’s Night DC5 в 1965 выпустили Catch Us If You Can, музыкальный фильм режиссёра Джона Боормана.

Всего в период с 1964 по 1967 годы 17 синглов The Dave Clark Five входили в американский Top 40[1] и 20 — в британский Top 40.[3] Восемнадцать (13) раз (чаще, чем любая другая британская группа) Dave Clark Five выступали в программе Шоу Эда Салливана.

Начиная с 1968 года популярность группы стала падать; её попытка перейти в психоделический лагерь не увенчалась успехом. В 1970 году The Dave Ckarke Five распались. Дэйв Кларк занялся продюсерской деятельностью, позже стал известным в Британии музыкальным бизнесменом.

10 марта 2008 года Dave Clark Five были введены в Зал славы рок-н-ролла.[4] За две недели до этого Майк Смит скончался от пневмонии в возрасте 64 лет.[5] Денис Пэйтон умер в декабре 2006 года от рака; ему было 63.

The Dave Clark Five - The Platinum Collection 2020

Disc One

01. Sha Na Na Na, Hey Goodbye
02. Over And Over
03. Reelin` And Rockin`
04. I Like It Like That
05. Do You Love Me
06. If Youve Got A Little Love To Give
07. Draggin The Line
08. Ever Since Youve Been Away
09. Wild Weekend
10. Right Or Wrong
11. Won't You Be My Lady
12. Mulberry Bush
13. At The Scene
14. Nineteen Days
15. Because

Disc Two

01. Glad All Over
02. That's What I Said
03. Poison Ivy
04. Can't You See That Shes Mine
05. I Need Love
06. Don't You Know
07. I`ll Never Know
08. Little Bitty Pretty One
09. I Love You No More
10. It's Not True
11. Don't Let Me Down
12. I Need You I Love You
13. Catch Us If You Can
14. Blueberry Hill
15. Thinking Of You Baby

158 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Канадская Psychobilly Horror-Punks банда из Онтарио. "Наводит ужас" на мировое сообщество с начала 2000-х, причём весьма уверенно и с большим успехом. Очень популярна в Японии.

The Brains - Greatest Hits 2020

01. Devil In Disguise
02. Zombie Nation
03. We'll Rise
04. We Gotta Go
05. The Monster Within
06. Blood
07. Oh Murder!
08. Stay Back
09. Down
10. Spaghetti Western
11. The Damned
12. I'm Your Nightmare
78 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Штатовская группа, исполняющая в основном каверы на гаражный рок, сформированная в 1994 году. Команда отличается большой текучестью состава и, как правило, их гастрольный состав отличается от студийного. К наиболее постоянным участникам или к творческой силе группы можно отнести Грега Картрайда, а также вокалисток Рэйчел Нэги и Мэри Рамирес. Стороцентно приближённый к 60-м саунд "Детройских Кобр", сделал их популярными сначала в Великобритании, а потом и в Японии.

The Detroit Cobras - Breakaway (The Best Of) 2020

01. Right Around The Corner
02. You'll Never Change
03. Cha Cha Twist
04. Midnight Blues
05. 99 And A Half Just Won't Do
06. Funnel Of Love
07. Leave My Kitten Alone
08. Breakaway
09. The Real Thing
10. Green Light
11. Shout Bama Lama
12. Bye Bye Baby
13. Hey Sailor

78 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Одна из тех групп, которые возродили рокабилли в Великобритании в 80-х. "Акулы" были сформированы гитаристом Аланом Вилсоном в 1979 году. Оригинальный состав, тем не менее, приобрёл окончательный вид только спустя пару лет. Тогда же вышел и дебютный альбом, который мгновенно стал популярен, причём, далеко за пределами Туманного Альбиона. Странно, но после триумфальных гастролей по Японии группа развалилась. Реюнион всё же случился спустя несколько лет и команда продолжает успешно выступать.

The Sharks - Sir Psycho (Greatest Hits) 2020

01. Hooker
02. Control
03. A Tornado Called Smith
04. Rockabilly Moonquake
05. Cold Heart
06. Parasite
07. I Still Haven’t Found What I'm
08. Love Bites
09. Charlie!
10. Deathrow
11. Jack the Ripper
12. Dracula's Daughter
13. Sir Psycho

89 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Финская рок-группа, сформированная в 1971 году в Хельсинки. Были очень популярны в Европе в 70-х и в начале 80-х. Репертуар коллектива состоял в значительной степени из ускоренных и утяжелённых кавер-версий известных песен рок-н-ролла 1950-х в дополнение к их собственному оригинальному материалу. В этом смысле Hurriganes может рассматриваться как ответ Финляндии на британский паб-рок тех лет.

Hurriganes - 20 Greatest Hits 2020

01. Ya Ya
02. It Ain't What You Do
03. Mary Jane
04. Analytic Mind
05. Love Me Only
06. Hey Groupie
07. I'm Ready
08. Hip Down
09. Say Yeah
10. Get On
11. Kinky Reggae
12. Bop-She-Bob
13. Red House
14. Bye Bye Birdie
15. 11th St. Boogie
16. Oowee - Oohla
17. Talking Bout You
18. Roadrunner
19. Rocking Belly
20. Teenage

132 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Знаменитый американский музыкант и актёр, в девятилетнем возрасте услышавший Heartbreak Hotel Элвиса Пресли и заболевший на всю жизнь неизлечимой болезнью под названием рок-н-ролл. Его кумирами (помимо великого Элиса) были Джин Винсент, Джек Скотт, Билли Ли Райли и Эдди Кокран. Уже в 17 лет он дебютировал с группой Confidentials и было это в далёком 1964-м, когда США накрыло "британское вторжение". Впрочем, это никак не сказалось на его всё более растущей популярности. В конце 70-х состоялся его дебют в кино у знаменитого Жан-Люк Годара. Интересно, что в той ленте появилась никому пока особо не известная вокалистка Blondie Дебора Харри. Благодаря своему уникальному тембру голоса (его часто сравнивают с молодым Пресли), Гордон и сегодня собирает полные залы по всему миру.

Robert Gordon - The Platinum Collection 2020

01. Flyin' Saucer Rock & Roll
02. The Way I Walk
03. Red Hot
04. Rock Billy Boogie
05. Too Fast To Live, Too Young To Die
06. Love My Baby
07. The Worrying Kind
08. Summertime Blues
09. All By Myself
10. Black Slacks
11. Don't Be Cruel
12. Twenty Flight Rock
13. Sea Cruise
14. Lonesome Train
15. Gonna Romp And Stomp
16. But, But
17. Born To Lose

97 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Гитарист и вокалист The Krewmen Тони Макмиллан родился в Лондоне, и начал профессионально заниматься музыкой когда ему было десять лет. В 1982 году в городке Бейзингсток, куда переехали Макмилланы, Тони со своими старыми друзьями Джейсоном Торнтоном (контрабас) и Полом Башнеллом (барабаны), основал группу Starlets.

Поиграв два года в маленьких клубах, музыканты поменяли имя группы на Krewmen, имея ввиду паровозную бригаду. Такое блюзово-паровозное название хорошо подходило к их репертуару — ребята были большими фанами Мадди Уотерса и Би Би Кинга.
Вскоре после этого Джейсон ушёл из группы, и на его место пришёл Ян Бакли. После нескольких репетиций оказалось, что Ян играет на гитаре лучше, чем на басу. Поэтому Тони переключился на контрабас, отдав гитару Яну. Но такой состав продержался две недели, и ребята снова стали искать басиста.
Пока они разбирались с басом, их менеджер договорился насчёт просмотра в шоу «Elvis The Musical». Друзья, не ожидая замены состава, стали готовиться к прослушиванию. В нём участвовало около сорока разных групп, плюс большое количество сессионных музыкантов. Но через неделю именно Krewmen были в Лондоне, и готовились к генеральной репетиции шоу Элвиса. А ещё через две недели они отправились на гастроли по Великобритании и Северной Америке. Первый концерт шоу можно считать первым концертом Krewmen.
По возвращении с гастролей, главной задачей было найти фирму для записи готового материала. Они договорились с компанией Лост Момент Рэкордс, но в это время Пол Башнелл решил покинуть группу.
Тони стал искать новых музыкантов. На объявление откликнулся гитарист Карл Лиленд по прозвищу Детка. Несмотря на своё простецкое прозвище, Карл был перспективным музыкантом, отлично играл на пианино и губной гармошке. За барабаны сел Джимми Фэй.
Тем временем в Европе бушевала волна нео-рокабилли. Эта мелодичная и темпераментная музыка увлекла многих музыкантов и стала очень модной. Krewmen тоже не остались в стороне. Когда группа вновь заиграла блюз, ребята смотрели на него через призму рокабилли. В результате получилось удачное сочетание блюза и бопа. Это можно слышать на первых синглах вышедших в 1985 году: «Ramblin’» и «What You Are Today?».
Тони к этому времени имел много оригинальных задумок и хотел играть собственную музыку, чем привел в недоумение Карла и Джимми. Его товарищи были за то, чтобы исполнять ходовые блюзовые и рокабилльные номера с которыми их так хорошо принимали в Европе и дома. В результате разногласий, Карл с Джимми ушли, и Тони стал набирать новый состав для осуществления своих идей. Фирма «Лост Момент Рэкордз» поддерживала все его начинания. Кстати после Krewmen Карл Лиленд начал сольную карьеру, и до сих пор выпускает хорошие пластинки.
В группу вернулся басист Джейсон. Пригласили барабанщика Доминика Парра и вокалиста Марка ’Бешеного Пса’ Коула. Теперь в группе было четверо одинаково мыслящих музыкантов, и ничто не мешало им завоёвывать популярность своей музыкой.
1986 год — вышла первая долгоиграющая пластинка The Adventures Of The Krewmen. Выдержав альбом в стиле близкого им по духу сайкобилли, музыканты нашли оригинальность, так хорошо известную сегодня поклонникам этого коллектива.
Параллельно студийной работе, группа выступает с концертами. Правда, в самом популярном лондонском клубе KlubFoot, где почти каждую неделю проводились сборные концерты, группа выступила всего несколько раз. Вероятно, одной из причин было то, что Krewmen никогда не ограничивались рамками какого-то одного стиля и тусовки. И всегда стремилась донести свою музыку для самой разнообразной публики. Хороший пример этому — выступление на одном бельгийском фестивале 1988 года. Тогда в одной программе с Krewmen были заявлены: греческая группа, ирландский народный ансамбль и оперная певица.
В 1987 году на «Лост Момент» вышли две классические пластинки: «Sweet Dreams» и «Into the Tomb». В этих альбомах, здорово сочетающиеся профессионализм музыкантов, лёгкость восприятия музыки и магический вокал Марка Коула, завоевали сердца многих слушателей. Здесь ребята, кроме всего прочего, доказали, что и хорошо известной песне можно подарить вторую жизнь. Как это произошло с еврейским гимном, инструментальной Hava Negila (из-за которой мои приятели, и я в том числе, искренне верили, что Krewmen — евреи), или песней Shout, чернокожих Isley Brothers. При этом, оригинальные композиции Krewmen достойно соседствовали рядом с проверенными временем хитами. Одни, как «El Toreador» или Curse Of The Pharaohs, были написаны Тони совместно с Марком, другие, как The Evil (Living) Dead и Hostage — с Джейсоном.
И всё же Тони был и остаётся главной творческой силой группы. Придумывая музыку, он обычно старается выразить то, что чувствует и думает в настоящий момент. Поиск новых идей не прекращается даже во время финальной работы в студии, и никто не знает каким произведение получится в итоге. Единственно, в чём можно быть уверенным, так это в том, что очередной альбом будет с принципиально новым звучанием, свежими музыкальными формами. Ведь это интересно каждому любителю хорошей музыки.
После выхода альбома «Into the Tomb» Krewmen много гастролирует по Европе, и становится одной из самых популярных групп играющих билли-музыку. Но отношения в коллективе начинают меняться. После большого Европейского тура, из группы ушёл Марк Коул.
Что послужило причиной? Музыканты говорят, что его экспрессивный характер не лучшим образом проявлялся в общении с фанами и прессой. Затем решили уйти Доминик с Джейсоном, и группы как бы не стало. Тони Макмиллан собрал вскоре новый состав, но ему всё же не хватало того очарования, которое было присуще старому коллективу Krewmen. Тем не менее Тони удалось сохранить стиль и оригинальность, и Krewmen остался на порядок выше других коллективов того времени.
Итак, Тони надо было заново перестраивать привычный подход к музыке. Он записал сингл My Generation, где сам играл на всех инструментах и пел. Сингл включил четыре песни: My Generation, Night Of The Living Dead, Beat The Devil и Long Legged Baby.
Krewmen продолжил концертную деятельность с приходом барабанщика Стиви Пайпера. В его лице Тони нашёл не только барабанщика, но и друга. До этого Стиви барабанил в разных панк-командах, и был профессиональным музыкантом. В группе также появился басист Марк Бурк, взятый из молодого немецкого коллектива Bogymen.
В процессе работы над новым альбомом «Plague Of The Dead» выяснилось, что Марк Бурк всячески старается отлынивать от работы. Завершилось это тем, что он даже не явился в студию для записи. Тони самому пришлось играть на контрабасе на всех двенадцати трэках альбома. Вскоре Марк объявил, что должен покинуть группу, так как отправляется служить в немецкую армию. Сейчас он играет в группе Phantom Rockers.
После выхода «Plague Of The Dead», на смену Бурку пришёл басист Грахам Грант из Demented Are Go. С ним группа сняла клип на одну из лучших песен нового альбома — Legend Of The Piper.
В начале 1989 года на американском лейбле Skyclad вышел сборник лучших вещей Krewmen — «Curse Of The Graveyard Demon». Вместе с новым басистом Полом Оксли группа сняла видео «Plague Of The Dead», и впервые отправилась в турне по США.
Мы планировали просто поехать туда, поиграть там нашу музыку и разрекламировать там альбом фирмы «Skyclad», говорит Тони. Мы объездили всё восточное побережье, играя в таких местах, как Нью-Йорк, Филадельфия, Нью-Джерси, Вашингтон, Балтимор, Брюнсвик и Вирджиния. В большинстве городов где мы выступали, мы играли на радио-сейшенах.
Американцы до этого недоверчиво относились к музыке нео-рокабилли в исполнении европейцев, заранее считая их всех копией Stray Cats. Но когда начались первые выступления, то всем стало ясно, что Krewmen — это никакая не копия Stray Cats, а самобытная и оригинальная команда. Фирма «Skyclad» одновременно проделала большую работу рекламируя «Curse Of The Graveyard Demon» в США и Канаде. Альбом проигрывался более чем на 150 американских и канадских радиостанциях. А журналисты признавали Krewmen лучшей сайкобилли-группой.
Надо сказать, что Пол Оксли довольно удачно влился в творческий коллектив Krewmen (раньше он играл в группе Radiacs). В 1990 году вышел пятый по счёту альбом Power, где присутствуют несколько песен, написанных им в соавторстве с Тони. Здесь музыканты создали замечательный саунд, считавшийся тогда писком моды. Впрочем, Krewmen всегда шли в ногу со временем.
Мечтой барабанщика Стиви Пайпера было играть на ритм-гитаре, что позволило бы ему находиться на сцене у всех на виду. Когда в 1992 году в группе появился Энтони Галлахер, его мечта осуществилась. А Krewmen обрел одного из лучших британских сессионных баранщиков. Энтони привнес в звучание группы тот самый драйвовый саунд, который Тони так долго искал.
Сегодня Тони и Стиви остаются профессиональными музыкантами. Тони сочиняет музыку и продюсирует другие группы. Кроме этого, у них со Стивом был сайд-проект под названием Cave Dog Choir. Под этим названием они записали и выпустили альбом.

The Krewmen - The Best Of (2020)

01. Root'n Toot'n Hullaballoo
02. Miranda
03. Bus Stop
04. Night Of The Living Dead
05. Jeanie Jeanie
06. Cyborg
07. Paint It Black
08. Tortured Life
09. Legend of the Piper
10. Wild Fire
11. Night Shift Blues
12. The Bug Of Planet Zee
13. What's Wrong
14. I Can't Stop
15. Take a Little More
16. Don''t Give A Toss
17. The Clock

113 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Free Music Download from PAUL & KITE COLLECTION

Pop'n'Rock

Pop'n'Rock

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Pop

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.