Pop'n'Rock

История этой неординарной группы началась с того, что летом 1974 года в буфете лондонской студии звукозаписи Abbey Road встретились Алан Парсонс и Эрик Вулфсон. Парсонс был звукорежиссёром, продюсером и композитором, работавшим на Abbey Road. К тому времени он уже создал себе имя и репутацию благодаря работе с Полом Маккартни и Pink Floyd. В частности, он был звукорежиссёром альбома пинков The Dark Side of the Moon и битловского Abbey Road. Композитор, поэт и пианист Вулфсон в течение 1960-х годов написал немало композиций, входивших в репертуар таких исполнителей, как Марианна Фэйтфулл, Фрэнк Айфилд, Джо Дассен, The Tremeloes, Marmalade. На Abbey Road он попал в качестве сессионного пианиста.

Парсонс предложил Вулфсону стать менеджером своих звукорежиссёрских проектов, на что Эрик охотно согласился. Вместе они работали с группами Pilot, Cockney Rebel, Ambrosia и The Hollies, а также исполнителями Джоном Майлзом (John Miles), Стивом Харли (Steve Harley) и Элом Стюартом (Al Stewart).

Сам по себе коллектив The Alan Parsons Project (далее — APP) образовался в 1975 году, когда Вулфсон показал Алану свои наброски концептуального музыкального альбома, навеянного творчеством Эдгара По. Материал понравился Парсонсу, тем более, что он сам был поклонником мистической прозы Эдгара По. Было решено попробовать записать альбом. Вулфсон предложил разделить сферы контроля. В обязанности Парсонса входило продюсирование, создание концепции альбома и предварительное видение музыки, её аранжировка и запись, а также частично — композиторская функция. Вулфсон брал на себя функции композитора и автора текстов и всё, что касалось непосредственного исполнения музыки. В том же году был подписан контракт со студией 20th Century Fox Records.

Студийный альбом, получивший название Tales of Mystery and Imagination, увидел свет в 1976 году. Для записи альбома было привлечено множество сессионных музыкантов. В основном это были те, кто ранее работал с Парсонсом, в первую очередь — музыканты коллективов Pilot и Cockney Rebel, которые составили своего рода «костяк» The Alan Parsons Project, хотя официально APP никогда не имел постоянного состава. Кроме того, к записям были привлечены Джон Майлз (англ.)русск., Эндрю Пауэлл и другие известные музыканты. Альбом представляет собой философское творение в жанре симфо-арт-рока с отголосками психоделики и скомпонован как единое целое, а не набор отдельных композиций.

Коммерчески успешными и мощными по эмоциональному воздействию оказались и последующие диски APP — I Robot (1977) (по мотивам произведений Айзека Азимова) и Pyramid (1978) (дань «египетскому буму», накрывшему в тот период Европу). Далее следовал менее успешный в коммерческом отношении (а по мнению ряда критиков и в музыкальном тоже) альбом Eve (1979). Однако вышедший вслед за ним альбом The Turn of a Friendly Card (1980) восстановил реноме группы. На этом альбоме Вулфсон впервые выступил в качестве лидирующего вокалиста, причём очень успешно — узнаваемый вокал Вулфсона стал своеобразной «визитной карточкой» группы.

Следующий альбом группы, Eye in the Sky (1982), стал едва ли не самым известным альбомом APP — и самым успешным коммерчески. Давшая название альбому композиция «Eye in the Sky» в исполнении Эрика Вулфсона заняла третье место в чартах Billboard Hot 100. Обложку альбома украшало Око Гора — древнеегипетский символ, ставший впоследствии эмблемой группы. Начиная с Eye in the Sky, в арт-роковом плане аранжировки несколько упростились, но вместе с тем приобрели отточенность и выверенность — по выражениям некоторых критиков, музыка APP стала «рафинированной».

Затем последовали альбомы Ammonia Avenue (1984), Vulture Culture (1985) и Stereotomy (1986) — добротные и качественные пластинки, тепло встреченные публикой. Правда, до более ранних произведений группы новые альбомы всё же несколько не дотягивали, что дало критикам повод начать поговаривать о скором наступлении для APP обычного для музыкальных групп «кризиса жанра». Однако альбом Gaudi (1987), посвящён творчеству легендарного испанского архитектора Антони Гауди, был тематически выдержан и скомпонован подобно ранним работам группы.

Общий тираж десяти оригинальных альбомов The Alan Parsons Project превысил 50 млн копий.

Изначально планировалось, что альбом Freudiana (1990) — плод размышлений Вулфсона над идеями Зигмунда Фрейда — станет одиннадцатым альбомом группы, но Эрик Вулфсон к тому времени уже решился начать сольную карьеру с уклоном в театральное искусство. Поэтому было решено не позиционировать альбом как творение APP, тем более, что он практически целиком (кроме одной вещи) был написан Вулфсоном — Парсонс выступал в качестве продюсера и звукорежиссёра. Правда, в записи альбома, длившейся почти три года, принимал участие весь исполнительский «костяк» APP. Впоследствии по альбому Freudiana Эрик поставил весьма успешный одноимённый мюзикл, за которым в 1990-х годах последовали театральные постановки «Gaudi» (1996) по одноимённому альбому APP и «Gambler» (1997). В 2003 году Вулфсон записал альбом Poe: More Tales of Mystery and Imagination (англ.)русск., близкий ранним произведениям The Alan Parsons Project.

После ухода Эрика Вулфсона Алан Парсонс посчитал неуместным оставлять название The Alan Parsons Project, и официально группа прекратила существование. Тем не менее с прежним музыкальным коллективом Парсонс выпустил ещё три пластинки под собственным именем: Try Anything Once (1993), On Air (англ.)русск. (1996) и The Time Machine (1999). К написанию песен активно подключились бессменный гитарист группы Иэн Бернсон (англ.)русск., ударник Стюарт Эллиот и аранжировщик Эндрю Пауэлл. Вышедший в 2004 году диск A Valid Path представлял собой уже полностью самостоятельное творение Алана Парсонса.

2 декабря 2009 года Эрик Вулфсон скончался в возрасте 64 лет от рака, с которым боролся много лет.

The Alan Parsons Project - Greatest Hits 2020

01. Winding Me Up
02. Ammonia Avenue
03. I'd Rather Be A Man
04. Piramania
05. Dammed If I Do
06. Old And Wise
07. You Lie Down With Dogs
08. The Turn Of A Friendly Card
09. Time
10. Closer To Heaven
11. Day After Day
12. You Don't Believe
13. Can't Take It With You
14. Eye In The Sky
15. If I Could Change Your Mind
16. Games People Play
17. You Won't Be There
18. La Sagrada Familia
19. Lucifer

208 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Шотландская группа Beggars Opera не стала для Великобритании таким эталоном прогрессивного рока, как Yes, Pink Floyd или Jethro Tull, но, несомненно, для своего времени была образцом классического прогрессива, за что до сих пор высоко ценится любителями этого жанра во всем мире. Хотя коллектив и был основан в Глазго в 1968 году гитаристом Риком Гардинером (Rick Gardiner), за основу дебютного альбома было взято звучание не гитары, а клавишных инструментов.

В группу были приглашены бывшие школьные приятели Гардинера – вокалист Мартин Гриффитс (Martin Griffiths) и басист Маршал Эрскайн (Marshal Erskine). Позже к ним присоединились клавишник Алан Парк (Alan Park) и барабанщик Реймонд Уилсон (Raymond Wilson), а в 1970 году состав пополнился Вирджинией Скотт (Virginia Scott), которая до этого изучала в Италии искусство игры на фортепиано. Уже имея в составе виртуозного пианиста, девушку приняли в группу в качестве композитора и меллотронистки, но на дебютный альбом она не попала. Стоит отметить, что «Act One» был во многом вдохновлен классической музыкой, обработки которой проходят красной нитью через весь диск.

Второй альбом «Waters Of Change», выпущенный в 1971 году, полностью состоял из собственных композиций. Группа еще больше отточила свое и без того совершенное звучание, заняв достойное место в пантеоне классического прогрессивного рока начала 70-х. После незначительных изменений состава в 1972 году вышел третий диск «Pathfinder». С первых же аккордов чувствуется, как повзрослели музыканты и…что-то утратили. Неуловимо исчезла какая-то важная составляющая, которая делала музыку Beggar’s Opera глубокой и возвышенной. Еще более отчетливо это слышно на следующем альбоме «Get Your Dog Off Me», на котором от прогрессивного рока уже практически ничего не осталось.

Следующие три альбома это подтвердили. Группа стала исполнять просто рок с незначительными элементами прогрессива, а с началом 80-х уклонилась в поп-музыку. От былой глубины не осталось и следа. В итоге музыканты решили прекратить свое существование, занявшись разными проектами. Была попытка возродиться в 90-х, и даже был записан студийный альбом, но ни к чему это не привело. В 2006 году шотландские музыканты предпринимают новый шаг к возрождению коллектива. Начинается кропотливая студийная работа, выходит несколько альбомов, на которых играет Рик Гардинер, а поет Вирджиния Скотт, но, к сожалению, с ранними Beggar’s Opera этот странный проект в музыкальном плане общего имеет очень мало.

Beggars Opera - Progressive History 2020

Disc One

01. MacArthur Park
02. Time Machine
03. Hungry Man
04. You're Not Welcome
05. Poet And Peasant
06. Classical Gas
07. Madame Doubtfire
08. Get Your Dog Off Me
09. Hobo
10. Freestyle Ladies
11. Love of My Own
12. Passacaglia
13. Lifeline
14. Raymonds Road

Disc Two

01. Pathfinder
02. I'm A Roadie
03. Memory
04. I'm the Music Man
05. Something to Loose
06. From Shark To Haggis
07. Sweet Blossom Woman
08. Young Blood Man
09. Stretcher
10. Light Cavalry
11. Festival
12. The Witch
13. Senselessness

334 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Кристофер Джон Дэвисон: он же - Крис де Бург: он же - последний романтик Европы, он же - мужчина в красном, своим творчеством покорил не одну тысячу женских сердец. Альбомы Крис де Бурга до сих пор продаются миллионными тиражами по всему миру. Романтика и чувственность в его музыке не сравнима ни с чем. А ещё Крис - потомок Вильгельма Завоевателя, а его дочь Розанна - победительница конкурса красоты "Мисс мира" 2003 года.

Крис де Бург родился в Аргентине. Так как его отец британский дипломат, с самого рождения Крису посчастливилось побывать во всех, даже самых отдаленных, уголках мира. Когда маленькому Крису исполнилось 6, семья вернулась домой, в Ирландию. Подарок деда по линии матери, в виде замка, заставил всю семью окончательно осесть на родине.
Немного позже одно крыло замка было превращено в гостиницу. Крис учился прилежно, получая хорошие отметки. Отец надеялся, что сын последует его примеру, и уже присматривал университет для своего чада, но его ожидания не оправдались. После окончания колледжа Крис твердо заявил, что собирается стать музыкантом и исполнять собственные песни, чем огорошил отца, но привел в восторг мать. Крис берет фамилию матери и делает первые шаги навстречу сцене.
За свою певческую карьеру он написал сотни, нет, тысячи песен. Но одной из самых популярных и полюбившихся, остается «Lady in Red», песня Крис де Бург которую написал практически шутя. По поводу названия и содержания хита ходило множество слухов. Да и сам Крис, поначалу, не очень охотно отвечал на вопросы, кто же эта самая леди в красном. Блондинка она, брюнетка или рыжая? То, что Крис де Бург славился своей любвеобильностью, ни для кого секретом не было. Он ведь про любовь поет, а вдохновение на дороге не валяется. На протяжении многих лет СМИ и слушателей интересовала эта загадочная леди. И певец сдался, рассказав историю появления этого сингла.
— Это был холодный зимний вечер. Я сидел за столом, пытаясь хоть что-то написать. Писал, но все не то. Наверно чувство вины давило на меня. Честно, невыносимое оно… Так вот, писал я писал и вроде уже что-то да получилось. Мелодия в голове и в сердце звучала гармонично. «Вот оно!» — подумал я. Уже и ноты сами собой сложились в мелодию, только названия у песни не было. Подумав немного, я решил окрестить ее «как ты красива сегодня вечером», но, к моему огромному сожалению уже существовала песня с таким названием.
Я погрузился в уныние. Следующим вечером я выступал в клубе. Играя очередную романтическую балладу, я глянул в зал и обомлел. Словно 1000-чи вольтный разряд ударил меня. Я увидел прекрасную женщину в красном и влюбился. Она медленно подходила к сцене все ближе и ближе, а я не мог отвести от нее взгляд. И знаете, что это была за женщина? Моя жена.
Вот так получила свое название песня Крис де Бург которую считает случайностью. Теперь ни за брак, ни за авторские права исполнителю переживать не нужно. А песню он посвятил жене в знак примирения. Вот только правда ли это, или очередная придуманная версия понять сложно, ведь их создано несчетное количество. Различные интерпретации и вариации на тему «леди в красном» продолжают появляться и по сей день, но уже с новыми подробностями и фактами.
— Чего я только не читал! Чего только не придумают. А все намного проще. Суть песни не в том, кто ее героиня, а в том, что отношения ты не постоишь, как дом, раз и навсегда. Вот и все. Эта песня посвящается всем женщинам в красном, зеленом, фиолетовом или еще каком-то.
Крис де Бург, «Леди в красном» и все остальные хиты, объехали практически весь мир. Его мечтой было побывать в Советском Союзе. Он хотел увидеть своими глазами все то зло, о котором так яро писали в учебниках по истории.
— У меня есть 3 песни, которые были созданы под впечатлением от поездки в Россию: «Moon light and vodka», «Natasha dance» и «Ленинград». Они совершенно разные, но связанные одной военной тематикой. Я много читал о событиях военного и послевоенного времени и давно хотел использовать свои знания.
На самом деле мне очень понравилась Россия. Я влюбился в первую очередь в музыку. Здесь, народные песни более мелодичные и невероятно длинные. У нас на родине все по-другому. Но больше всего меня поразило хоровое пение. Этого не передать словами. Ну и конечно архитектура. Она такая разная. Я люблю гулять по Москве и Санкт-Петербургу. Каждый раз, посещая Россию, я не упускаю возможности прогуляться улочками города и насладиться пейзажами.
Крис заядлый болельщик, а в прошлом и держатель акций футбольной команды «Ливерпуль». Он обожает футбол, поэтому всегда в своем плотном графике найдет место для своего хобби. После того как в 2007 году Дэвид Мурс продал команду, новые владельцы клуба вынудили всех акционеров продать свою долю акций. В этом числе оказался и исполнитель.
В личной жизни Криса де Бурга, наверное, на зависть всем: и друзьям, и недругам, все отлично. У него есть красавица жена и трое миленьких детишек: дочь и двое сыновей. Семья для Криса — величайшая гордость. К примеру, его дочь, Розанна Дэвисон, в 2003 году выиграла конкурс красоты «Мисс Мира».
— Я люблю смотреть на красивых женщин. Я все-таки мужчина и музыкант. Но в моей судьбе существует лишь одна, которую я действительно вижу, и она рядом со мной на протяжении всей моей жизни. Больше мне и не нужно.
Крис де Бург на сцене уже 4-й десяток. Его персона всегда будет интересна тем, кто ценит качественную музыку. Его рок-баллады давно достигли уровня легендарных. Его персона давно вышла за рамки звезды мирового масштаба. Его имя давно стало синонимом слова «романтика». Он легендарный музыкант и исполнитель легендарных
песен. Крис де Бург — это музыкальный бренд, знак душевной высококлассной и качественной музыки, написанной сердцем.

Chris De Burgh - The Last Romantic (Compilation) 2020

Disc One

01. Guilty Secret
02. The Lady In Red
03. Love's Got A Hold On Me
04. Lonely Sky
05. Sight And Touch
06. Living In The World
07. Sailor
08. A Rainy Night In Paris
09. Old-Fashioned People
10. The Revolution
11. Light A Fire
12. Natasha Dance
13. Saint Peter's Gate
14. Love And Time

Disc Two

01. The Road To Freedom
02. The Light on the Bay
03. Sealed With A Kiss
04. Treasure and Betrayal
05. The Storm
06. Hold On
07. Read My Name
08. Moonfleet Bay
09. Long Train Running
10. Have a Care
11. Waiting For The Hurricane
12. Chain Of Command
13. The Escape
14. Without You

247 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Его родители и не подозревали, что дают начало карьере будущей звезде шоу-бизнеса, когда он в трёхлетнем возрасте впервые вышел на сцену в финале шоу, в котором участвовали его родители. Норман с детства привык к сцене и частым переездам — родители будущей рок-звезды были артистами во втором поколении и то и дело переезжали с места на место в пределах графства Йоркшир (ещё его бабушка и дедушка выступали по госпиталям Англии во времена Первой мировой войны). Когда Крису исполнилось 7 лет, отец подарил ему первую гитару, которая тогда была ростом с него самого. Это было время рождения рок-н-ролла, и Крис, как и многие его сверстники, был увлечен этой музыкой. Особенное влияние на юного музыканта оказали Элвис Пресли, Литл Ричард и Лонни Донеган.

Будучи подростком, Крис вместе с родителями исколесил всю страну, в результате чего он учился в девяти разных школах. Семья останавливалась на жительство во множестве различных мест в Англии, таких как Редкар, Лутон, Кэмптон и Ноттингем. В 1962 году семья вернулась обратно в родной город матери Нормана — Брадфорд. Накануне своего двенадцатилетия, Норман поступил в гимназию св. Беды, где он позже встретился с Аланом Силсоном и Терри Аттли, будущими членами группы Smokie. В 1965 году Норман оставил школу — он никогда не был особенно прилежным учеником. Увлечение музыкой перевесило все остальные его стремления. Он так и не стал добропорядочным служащим, каким его хотели видеть родители. В конце 1960-х Крис собрал со своими школьными друзьями группу и отправился играть по клубам. Будучи подростками, они находились под значительным музыкальным влиянием со стороны таких знаменитостей, как The Beatles, The Rolling Stones и фолк-певца Боба Дилана. Норман и Силсон начали встречаться и проводили почти все своё свободное время за разучиванием новых песен на своих гитарах. Им удалось убедить Терри Аттли присоединиться к ним и, вместе с их другом, барабанщиком по имени Рон Келли, они создали свою первую группу. Их группа последовательно называлась «Yen», «Sphinx», «Essence» и «Long Side Down», прежде чем они остановили свой выбор на названии «Elizabethans».
В середине 80-х годов почти забытый Крис Норман начинает сотрудничать с известным немецким музыкальным продюсером, композитором, автором текстов и исполнителем Дитером Боленом (создатель проектов: Modern Talking, Blue System, C. C. Catch и т. д.). На студии BMG Крис записывает сольный альбом со своими новыми песнями, написанными, собственно, Боленом. С песней «Midnight Lady» Норман вновь покоряет музыкальный олимп, взобравшись на первое место почти всех европейских чартов. Все остальные песни с нового альбома также попали в чарты, достигнув первой тройки, десятки.
В нашем турне по Германии мы выступали в Гамбурге. У нас был свободный день, и я организовал встречу с людьми из Intersong, чтобы познакомиться лично. Они спросили меня, могу ли я представить себе сотрудничество с Дитером Боленом. Я не знал тогда, кто он, но прослушал пару песен Modern Talking. Меня заинтриговало, и через 20 минут Дитер примчался на встречу. Удивительно приятный человек.
В 2014 году Крис записал дуэт с C. C. Catch под названием Another Night In Nashville.

Chris Norman - The Platinum Collection 2020

Disc One

01. Witch's Promise
02. The Night Has Turned Cold
03. Some Hearts Are Diamonds
04. Run From The Shadows
05. Goodbye Lady Blue
06. Midnight Lady
07. Who Can Make Me Laugh
08. Baby It's History
09. Love Is A Battlefield
10. Walkin In The Rain
11. When Love Has Gone
12. Don't You Cry
13. Rock Away Your Teardrops
14. Right Time, Wrong Place
15. The Growing Years
16. Moonlight Shadow

Disc Two

01. Cat's Eyes
02. Who Can Make Me Laugh
03. Alien Like You
04. Lost In Flight
05. Danny Code
06. Hey Baby
07. Mistral Moonlight
08. Rock Away Your Teardrops
09. Hearts Livin' On Emotion
10. Break Away
11. Turn Right, Turn Wrong
12. It's A Tragedy
13. Gypsy Queen
14. Big Chance
15. Nobody's Fool
16. It's Alright

295 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Clout (Удар) - совсем не женское название женской группы из ЮАР . Их первый хит Substitute, был кавер-версией песни группы Righteous Brothers. Интересно, что при записи этой вещи девушки только пели, а все инструментальные партии были сыграны музыкантами из группы Circus, которые были наняты специально для этой цели. Данный факт долгое время скрывался и стал известен только после распада Clout, так как имидж группы – компания симпатичных молодых девушек, играющих мощные рок-композиции.

Южноафриканская группа "Clout" была образована в 1977 году в Йоханнесбурге и первоначально состояла из пяти девушек: Гленды Гайэм – вокал, клавишные, Ли Томлинсон – вокал, бас-гитара; Ингрид "Инджи" Хёрбст – вокал, ударные, Синди Альтер – лид-вокал, гитара и Дженни Гэрсон – вокал, гитара. До "Clout" Гленда была лид-вокалисткой в группах "McCully Workshop" (1969 г.) и "Pendulum" (1972-75 г.г.), а Ли – лид-вокалисткой группы "The Amazons" (1964-67 г.г.). Остальные девушки опыта работы в шоу-бизнесе до "Clout" не имели.
Дебютный сингл группы – "Since You’ve Been Gone" - был выпущен в 1977 году и представлял собой кавер-версию песни Русса Балларда, которую он написал в 1976 году для своего сольного альбома "Winning". Поскольку песня была хитом в оригинальном исполнении и примерно в одно время с "Clout" были выпущены другие каверы на эту вещь, сингл не имел успеха.
В этот период "Clout" знакомятся со своим будущим продюсером Грэмом Беггсом. По воспоминаниям лид-вокалистки группы Синди Альтер, встреча с Грэмом состоялась благодаря Гленде. «Грэм был знаком с Глендой. Гленда была нашей клавишницей, а Грэм руководил группой, в которой она играла раньше, - рассказывает Синди. – Она сказала нам: "У этого менеджера есть своя звукозаписывающая компания, и он хочет посмотреть на нас. Могу я привести его в субботу вечером, когда мы репетируем?" Грэм приходил на несколько репетиций; ему понравилось то, что он увидел. Он увидел в нас потенциал и сказал: "Послушайте, у меня есть хорошая песня, которую вы могли бы записать". Это была песня "Substitute"».
Первоначально песня "Substitute" была записана в 1975 году группой "Righteous Brothers", но не была популярной. Именно "Clout" сделали её мировым хитом. Интересно, что при записи этой вещи девушки только пели, а все инструментальные партии были сыграны музыкантами из группы "Circus", которые были наняты специально для этой цели. Данный факт долгое время скрывался и стал известен только после распада "Clout", так как имидж группы – компания симпатичных молодых девушек, играющих мощные рок-композиции, был одной из составляющих коммерческого успеха, отличительной особенностью, подогревающей интерес публики. Другой "фишкой" стал провокационный логотип "Clout", в котором буква "О" содержала изображение женских трусиков.
Сингл "Substitute" был выпущен в ноябре 1977 года, а в июне 1978-го занял 2-е место в чартах Великобритании, которое удерживал в течение 3 недель. В Новой Зеландии, Германии, Бельгии, Дании, Южной Африке песня "Substitute" была №1, в Голландии - №2, во Франции - №5, в Австрии - №10, в Швеции - №13. В чарты США сингл попал в сентябре 1978 года и в течение недели занимал 67-е (по некоторым данным 61-е) место, продержавшись в чартах в общей сложности 10 недель. Объём продаж дебютного сингла в Великобритании составил 600 тыс.копий, во Франции – 400 тыс.копий, в Голландии – 100 тыс.копий, в Бельгии – 60 тыс.копий. Великая американская певица Глория Гейнор, впечатлённая мировым успехом "Substitute", записала свою версию этой песни и выпустила её на сингле, который, впрочем, не стал популярным ни в родной Америке, ни в других странах.
В начале 1978 года группу покинула Гленда Гайэм. Её место занял клавишник Рон "Бонс" Бреттелл (Ron "Bones" Brettell) из группы "Circus". Остальные члены "Circus" продолжали работать сессионными музыкантами при записи песен группы, но не появлялись на сцене во время выступлений "Clout". В этом же году группа записала свой дебютный долгоиграющий диск "Substitute" (в некоторых странах издавался под названием "Clout"), который был выпущен на лейбле Carrere. На обложке пластинки группа была изображена в первоначальном составе, включавшем Гленду Гайэм. Материал альбома радует высоким качеством: песни отличаются мелодизмом, сильным эмоциональным, но не надрывным вокалом, а также удачными аранжировками с яркой ритм-секцией и мощными гитарными риффами. Всё это позволяет рассматривать данную работу как один из эталонов стиля поп-рок.
В течение 1978 года были выпущены синглы "Let It Grow" и "You’ve Got All Of Me" (№ 25 в Австрии, №17 в Нидерландах), которые были умеренно популярны в континентальной Европе, но прошли незамеченными в Великобритании и США.
В 1979 году состав "Clout" снова поменялся: в группу пришел ещё один мужчина - гитарист Сэнди Робби (Sandy Robbie), который, как и Рон Бреттелл, был участником группы "Circus", к этому моменту уже распавшейся. Группа выпускает второй альбом "Six Of The Best" и синглы "Save Me" (№14 в Австрии, №6 в Нидерландах), "Ms. America" и "Under Fire" (№26 в Нидерландах). Двое мужчин, пришедших в "Clout", наконец-то "выходят из тени": их лица появляются на фотографиях, размещаемых на обложках пластинок. Удивительный факт: синглы и альбомы группы больше не занимают сколько-нибудь респектабельных позиций в чартах Европы (кроме Нидерландов, Австрии и Германии) и вообще не фигурируют в чартах США и Великобритании, но песни "Clout" присутствуют на большинстве сборников хитов тех лет.
В начале 1980 года выходит ещё один сингл с альбома "Six Of The Best" - "Oowatanite", но даже в Нидерландах, где группа пользовалась особой популярностью, он не попадает в чарты.
В 1980 году произошла ещё одна смена состава: Ли Томлинсон покинула группу и была замещена басистом Гэри ван Зилом (Gary van Zil), также бывшим участником "Circus". Всё это время Гэри работал сессионным музыкантом во время записи песен "Clout". В этом составе группа записала очень сильный альбом "A Treat & A Promise". В этом же году вышел сингл "Portable Radio" с этой пластинки, который интересен тем, что записан в нехарактерном для "Clout" стиле, представляющем собой сплав рока и диско.
В 1981 году были выпущены последний сингл группы "Wish I Were Loving You" и сборник хитов "1977 to 1981", содержавший новую песню "Hiding From Love". В этом же году "Clout" прекратили свое существование. Участники группы вступили в конфликт со своим продюсером, поскольку он забирал себе большую часть получаемых гонораров. "Мы не прочитали контракт внимательно и в результате не получили то, чего ожидали, - заявила в своем интервью Синди Альтер. – Это было похоже на кукольный театр, в котором кукловод получает все деньги, а куклы после окончания представления убираются в ящик".
После роспуска "Clout" Синди Альтер образовала собственную группу "Cindy Alter Band" (1983 г.), которая распалась через год. В дальнейшем она пела в группах "Cyndicate" (1984 г.) и "Zia" (1985-1989 г.г.), после чего переехала в Лос-Анжелес, где возродила "Cindy Alter Band". В конце 90-х Синди заболела лейкемией, но в 2002 году сумела побороть болезнь. Инджи Хёрбст вышла замуж за Питера Бауэра, с которым они образовали дуэт "Tarzan". Гленда Гайэм после ухода из "Clout" была вокалисткой групп "Millar-Matthews Band" (1981 г.) и "Top Dog" (1982 г.). О судьбе остальных участников "Clout" ничего не известно.
В 1992 году, в период возрождения интереса к музыке 70-х, был издан на CD сборник лучших песен "Clout" - "20 Greatest Hits", включавший главные хиты и две не вошедшие в номерные альбомы песни: "When Will You Be Mine" и "Gimme Love". Еще один CD-сборник "Substitute" вышел в Нидерландах в этом же году.
В 2005 году "Clout" воссоединяются в классическом составе: Синди Альтер, Гленда Гайэм, Дженни Гэрсон, Инджи Хёрбст, Сэнди Робби и Гэри Ван Зил. Инициатором возобновления работы выступил Chris Ghelakis, представитель немецкой звукозаписывающей компании "Electromode Music". В этом же году выходит новый альбом группы, который называется "Since You’ve Been Gone". Диск содержит 12 треков, в числе которых новые версии песен "Substitute", "Since You’ve Been Gone", "You Make My World So Colourful" и "Save Me". Трек "Tender Love" с этого альбома был выпущен на сингле. Эта песня написана Синди Альтер.

Clout - Greatest Hits 2020

01. Substitute
02. Tom-Morrow
03. Save Me
04. Under Fire
05. Oowatanite
06. Since Youve Been Gone
07. A Threat And A Promise
08. Without Love
09. Oh, How I Long To Be With You Again
10. Don't Stop
11. Youve Got All Of Me
12. Let It Grow
13. Ms. America
14. Whatever You Want
15. Gonna Get It To You

124 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Йоханнес Бауэнс, более известный под именем Джордж Бэйкер, родился в голландском городе Хоорн 8 декабря 1944 года. Достигнув 23-летнего возраста, парень успел сменить около сорока профессий, от рабочего на стройке до трубочиста, однако главным его пристрастием оставалась музыка. Бэйкер перепробовал себя в дюжине различных команд, прежде чем присоединился к группе Soul Invention, с которой и начался его настоящий творческий старт. Именно в рядах этого коллектива Джордж проявил себя не только как певец, но и как автор песен, а его выход в лидеры дал повод для изменения названия ансамбля на George Baker Selection.

В 1969 году группа прошла удачное прослушивание на фирме "Negram" и с помощью продюсера Ришара Дюбуа записала три композиции, сочиненные Бэйкером.
Одна из тех вещей, "Little Green Bag", стала большим хитом не только в Голландии, но и далеко за ее пределами. В то время, когда Джордж еще был вынужден работать на лимонадной фабрике, сингл с этой песней ворвался на пятую строчку "Billboard", указав на неплохое будущее "GBS".
Если до выхода "Little Green Bag" у команды не было даже менеджера, то теперь этот вопрос сразу же решился. Делами "George Baker Selection" стал заведовать Яаап Буйс, с которым у Джорджа сложились прекрасные отношения. Тандем Бэйкер-Буйс работал четко и слаженно и вывел группу к вершине успеха, когда в 1975 году на свет появился сингл "Una Paloma Blanca". Песня стала чарттоппером во множестве стран, а общий тираж миньона составил около девяти миллионов экземпляров. Впоследствии "Una Paloma Blanca" наряду с "Little Green Bag" превратились в мировые эвергрины, а группа подкрепила свой статус такими хитами как "Morning Sky", "Wild Bird" и "Manana". Как бы то ни было, в коллективе постепенно нарастало внутреннее напряжение, и в 1978 году "George Baker Selection" распались.
Впрочем, это отнюдь не означало конец карьеры самого Бэйкера - просто он начал выпускать пластинки под собственным именем. Удача по прежнему сопутствовала музыканту, и вскоре Джордж порадовал мир такими сольными номерами как "Rosita", "Sing For The Day", "All My Love" и "Magdalena".
В начале 80-х Бэйкер перебрался на жительство в Испанию, однако работу свою не забросил и записал в тот период пару интересных альбомов, "Wild Flower" и "The Winds Of Time". В 1985-м артист вернулся в Голландию, где собрал новую версию "George Baker Selection". Дебют "GBS" второго созыва принес ансамблю крупный хит "Santa Lucia By Night", однако, выдав ряд "золотых" записей и намотав изрядное количество гастрольных километров, группа распалась опять. С 1989 года Бэйкер вновь взялся тянуть сольную лямку, но в начале 90-х его студийная деятельность сошла на нет. Интерес к творчеству артиста вернулся лишь в конце века: "Little Green Bag" в исполнении Джорджа попала в саундтрек к фильму Квентина Тарантино "Reservoir Dogs", версия этой же песни Тома Джонса возглавила британский чарт, а популярный немецкий шоумен Штефан Рааб сделал кавер на "Una Paloma Blanca".
В 2000 году после долгого перерыва Бэйкер наконец-то выпустил свежий сольный альбом, а 2002-м в компании с Яном Смитом и Пиетом Веерманом записал немецкоязычную пластинку "Die Goldene Stimmen".

George Baker Selection - The Platinum Collection 2020

Disc One

01. Paloma Blanca
02. Goodbye
03. All My Love
04. Gypsy Woman
05. Little Green Bag
06. Marja
07. Fly
08. Jessalina
09. How Can I Live Without Your Love
10. Mama Oh Mama
11. Marie-Julie
12. Nathalie
13. Bye Bye My Love
14. Suzanna
15. Morning Sky

Disc Two

01. Marie Jeanne
02. Beautiful Rose
03. Sing For The Day
04. All I Have To Do Is Dream
05. Winter Time
06. I'll Be Your Baby Tonite
07. Road Of Peace
08. Have Another Drink
09. Sing A Song Of Love
10. We'll Make It Right Someday
11. Take Me To The River
12. Drink Drink Drink
13. Mary-Jeanne
14. Holy Day

231 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Нидерландский дуэт, образованный сёстрами Эли и Эдит де Врис в городе Харлинген в 1976 году под именем Lady Pop’s. В 1978-м название поменялось на Maywood, а девушки взяли псевдонимы Элис Мэй и Карен Вуд. Почти все 80-е дуэт был суперпопулярен в Европе, а многие композиции возглавляли музыкальные чарты. Их диски выходили в 52 странах. С 1995 года сёстры начали сольную карьеру, не достигнув особых успехов, и попали в поле зрения СМИ лишь в 1999 году, когда оспаривали между собой в судебном порядке права на использование названия Maywood.

Maywood - The Platinum Collection 2020

Disc One

01. Ask For Tina
02. Pasadena
03. Gone Without A Reason
04. Walking Back To Happiness
05. Stupid Cupid
06. Living Up To Expectation
07. I'm In Love For The Very First Time
08. Losing You
09. What A World
10. Distant Love
11. Standing In The Twilight
12. Da Doo Ron Ron
13. This Broken Heart
14. Lonely Nights
15. Live It Up
16. Late At Night
17. You Treated Me Wrong
18. Blue Sundaymorning
19. Lipstick On Your Collar

Disc Two

01. It's A Different World
02. You and I
03. Friday Night
04. You're The One
05. Since I Met You
06. Rio
07. Give Me Back My Love
08. Mano
09. Mother, How Are You Today
10. One Two Three
11. Just A Little Bit Of Love
12. Give Me Something
13. Let's Dance
14. You're Making Me Crazy
15. If You Need A Friend
16. When I Look Into Your Eyes
17. Will You Still Love Me Tomorrow
18. The End Of The World
19. Can I Hold You

320 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Американский музыкант, наиболее известный в качестве гитариста и вокалиста группы Fleetwood Mac. До Fleetwood Mac был участником фолк-рокового дуэта Buckingham Nicks с певицей Стиви Никс. В 1974 году Мик Флитвуд пригласил их обоих в свою группу и, как пишет музыкальный сайт AllMusic, "когда Бакингем присоединился, попсовые тенденции группы под его руководством расцвели. Он не только обеспечил группу некоторым количеством блестящих, неожиданно мрачных поп-песен, он отточил песни других участников своим продюсированием, аранжировкой и захватывающей игрой на гитаре". Журнал Rolling Stone поместил Бакингема на 100-е место своего списка ста величайших гитаристов всех времён.

Lindsey Buckingham - Greatest Hits 2020

01. Great Day
02. Don't Look Down
03. Wrong
04. Countdown
05. The Right Place To Fade
06. Did You Miss Me
07. Doing What I Can
08. One Take
09. Underground
10. Carnival Begin
11. In Our Own Time
12. Show You How

107 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Майкл Гордон Олдфилд - британский мультиинструменталист и композитор. Новаторский подход к процессу звукозаписи и уникальное звучание его немного перегруженных гитар, наряду с частым использованием вибрато и значительным количеством монтажных склеек и наложений разнообразных инструментов, сделало стиль Олдфилда узнаваемым и неповторимым.

Mike Oldfield - The Best Songs 2020

01. To France
02. Foreign Affair
03. Sailing
04. Tricks Of The Light
05. Discovery
06. Dreaming In The Wind
07. Saved By A Bell
08. Poison Arrows
09. Moonlight Shadow
10. Chariots
11. Talk About Your Life
12. Nuclear
13. Shadow on the Wall
14. Crystal Gazing
15. Iinnocent

147 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Чарльз Роджер Помфрет Ходжсон - британский певец и музыкант, один из основателей прог-рок-группы Supertramp. Он легко узнаваем по высокому звонкому голосу, который стал визитной карточкой группы, его тексты проникнуты душевными переживаниями и затрагивают философские темы. Фанатами ему дано имя "Мистер Супертрэмп".

Ходжсон родился в 1950 году и вырос в Оксфорде, Англия в зажиточной семье среднего класса, учился в школе Стоу (Stowe School) в Бакингемшире. Некоторые из своих самых известных песен, таких как «Breakfast in America», «The Logical Song» и частично «Fool’s Overture» он написал дома на фисгармонии, что была куплена у соседа, когда Роджеру было 17 (этот инструмент можно услышать на заднем плане «Breakfast in America», а также «Two of Us» и его композиции «The Garden».

Соглашение об авторских правах, схожее с тем, что было у Леннона и Маккартни во времена Битлз, автором большинства песен числился тандем Дэвис-Ходжсон, независимо от того, кто в действительности являлся композитором, но в большинстве случаев композитора можно определить по исполнителю вокальной партии. Ходжсон написал большое количество популярных песен группы: «The Logical Song», «Dreamer», «Give A Little Bit», «Breakfast in America», «It’s Raining Again», «Take the Long Way Home» и «Fool’s Overture»

После ухода из группы в 1983, Ходжсон начал собственную карьеру с диска In the Eye of the Storm, появившегося в 1984 с хитами «Had a Dream (Sleeping with the Enemy)» и «In Jeopardy». На альбоме Ходжсон выступает не только как композитор и исполнитель почти всех партий, но и как продюсер. Также, существует слух, что композиция «Hooked On A Problem» должна была появиться на месте «Breakfast In America» с одноименного альбома 1979 года.

Его следующий альбом, Hai Hai, выпущенный в 1987 оказался под существенных влиянием синт-поповых тенденций середины 80-х, тем не менее Ходжсон не изменил своим композиционным стандартам. Выпуск альбома омрачился травмой Ходжсона: упав у себя дома и сломав обе кисти, он был лишен возможности поддержать альбом в турне и кроме того взял большую паузу на восстановление и долгое время не выступал и не записывал нового материала.

В 1997 году он впервые уехал в турне и выпустил концертный альбом «Rites of Passage», записанный в Невада-Сити, Калифорния. Он выступал с полноценной группой, включая его сына Эндрю и Джоном Хелливелом (John Helliwell), саксофонистом группы Supertramp, после чего последовало первое сольное мировое турне в 1998.

Ходжсон появился на альбоме Excalibur: La Legende Des Celtes с двумя песнями: «The Elements» и «The Will of God». Лидером проекта был Алан Саймон (Alan Simon) в 1999 году.

В 2000 Ходжсон спел на альбоме Карлоса Нуньеза (Carlos Núñez) под названием Mayo Longo в композиции «The Moon Says Hello».

Третий альбом Ходжсона 2000 года Open the Door был в русле его предыдущих работ и в духе работ с Supertramp.

В Августе 2000 Ходжсон вместе с Fairport Convention выступал на фестивале Кропреди (Cropredy Festival), исполняя Breakfast In America, The Logical Song, Open The Door and Give A Little Bit, Open The Door сам, остальные же композиции — вместе с группой.

В 2001 году Ходжсон гастролирует в составе группы Ринго Старра Ringo Starr and His All-Starr Band на месте соло-гитариста, работает вместе с Тревором Рэбином (который появляется в композиции «The More I Look» на альбоме Open the Door. Кроме того пишет сингл «Walls» с альбома группы Yes Talk. Версию этой песни с голосами Ходжсона и Рэбина можно услышать на сольной работе последнего 2003 года под названием «90124».

Ходжсон до сих пор дает концерты, в большинстве случаев выступая один, время от времени с другими музыкантами или целым оркестром, аккомпанирующим ему. Он принимал участие в серии концертов в Бельгии и Германии Ночных Балов (Night of the Proms) в конце 2004 года, кроме того на рок-фестивале в Боспопе (Bospop) в 2005 году.

В Мае 2006 Роджер получил награду от Американского Общества Композиторов, Авторов и Издателей (ASCAP) за композицию Give A Little Bit, как одну из самых часто исполняемых в 2005. Та же организация наградила Ходжсона в Апреле 2008, когда его песня «Breakfast in America» была переделана Gym Class Heroes и получила название «Cupid’s Chokehold».

30 Ноября 2005 года он в первый раз выступил на родине за последние двадцать лет, на Shepherd’s Bush, в Лондоне. Изначально планировалось запечатлеть выступление и выпустить на DVD, вместо этого концерт был записан в Place Des Arts в Монреале, Канада 6 Июня 2006. Первый DVD Ходжсона, выпущенный 22 Августа 2006 получил название Take The Long Way Home — Live In Montreal. В Октябре того же года DVD получил статус платинового Канадской Ассоциации Записывающей Индустрии.

Ходжсон участвовал в шоу Канадский Идол (Canadian Idol) в качестве наставника.

Ходжсон принял участие в концерт посвященном принцессе Диане на стадионе Уэмбли (Wembley Stadium) 1 Июля 2007 года. Он спел попурри из своих наиболее популярных песен: «Dreamer», «The Logical Song», «Breakfast in America» and «Give A Little Bit».

18 Сентября 2007 года компания Eagle Vision переиздала DVD «Take The Long Way Home — Live In Montreal».

В настоящее время музыкант гастролирует исполняя, как песни с сольных альбомов, так и материал Supertramp.

Roger Hodgson - Mr. Supertramp (Compilation) 2020

Disc One

01. Had A Dream (Sleeping With The Enemy)
02. London
03. Right Place
04. Desert Love
05. The Garden
06. Lovers In The Wind
07. Who's Afraid
08. For Every Man
09. Open The Door
10. Only Because Of You

Disc Two

01. Death Is A Zoo
02. In Jeopardy
03. Land Ho
04. Hooked On A Problem
05. Give Me Love, Give Me Life
06. I'm Not Afraid
07. Love Is A Thousand Times
08. Showdown
09. Puppet Dance

254 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

The Teens образовались в 1976-м году в Халензее – живописной части Западного Берлина, как школьная рок-группа. То что сделали эти шустрые берлинские подростки за считаные месяцы, многим музыкантам требуются годы и годы изнурительной работы.
The Teens уверенно вытеснили прежнего любимца тогдашней молодёжи, группу Bay City Rollers, и до тех пор (и ещё добрую четверть века после!) не бывало ещё такой немецкой группы из несовершеннолетних музыкантов, которая у себя на родине произвела столько фурора и стала мгновенно известна и любима миллионами!

The Teens - Hi-Hi-Highway Baby ( Greatest Hits) 2020

01. Hi Fi Highway Baby
02. Watch Out
03. We'll Have A Party Tonite
04. I Need A Girl
05. She's A Croover
06. Cool Girl
07. Gimme Gimme Your Love
08. Hold Me Back
09. Give Me More
10. Twist Is Back Again
11. Feelin' Right
12. It's Good To Have A Friend
13. A New Tomorrow

109 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Мама Lion была группой, чьей судьбой стало показать миру блистательный, страстный, волнующий голос Линн Кэри, необузданной блондинки с потрясающим телом с обложек "Пентхауза", ранее известной по C.K. Strong и Ivar Avenue Reunion. Еще один интересный образец женского рока начала 70х. Главной фигурой в этой группе была Линн Кэри. Главной фигурой в прямом смысле слова...

Mama Lion - The Best 2020

01. Ain't No Sunshine
02. Hidden In The Tracks Of My Tears
03. Life Is Just A Four Letter Word
04. Mama Never Told Me
05. Candy Man
06. I Wanna Be Your Woman
07. Sister, Sister (She Better Than A Man)
08. I'm Tired
09. Criffins
10. Cry
11. Ain't Too Proud To Beg
12. Stand Back
13. Follow Me
14. But We Gonna Be Sing
15. Saved

120 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Норвежская Progressive Rock группа, образованная в 1969 году вокалистом и гитаристом Янне Лосетом. Хотя сам Янне имел мощный, практически, оперный голос, у микрофонной стойки стал англичанин Рой Робинсон, отвечающий к тому же за англоязычность текстов. В 1974 году Titanic перебрался во Францию, где имел самое большое количество фанатов. Десять лет в постоянных гастролях привели к разногласиям в коллективе и в 1979 году группа распадается. Лосет принял приглашение Дидье Маруани и стал ведущим солистом Space. В конце 90-х состоялся реюнион с Роем Робинсоном, закончившийся выпуском нового альбома и распадом... В 2006 году Янне снова реанимировал проект и три года группа успешно гастролировала, но в конце 2009-го Рой серьёзно заболевает и в ожидании его выздоровления Янне Лосет становится у микрофонной стойки. 8 июня 2015 года умирает Рой Робинсон... "Титаника" больше нет...

Titanic - The Platinum Collection 2020

01. Searchin'
02. Rain 2000
03. Night Bird
04. Cry For A Beatle
05. I’m The Law
06. One Night In Eagle Rock
07. Schizmatic Mind
08. I See No Reason
09. Richmond Express
10. Firewater
11. Love Is Love
12. Macumba
13. Mary Jane
14. Love Lights Up
15. Something On My Mind
16. Lookin' Into The Sun
17. Tear Me Up

174 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Всемирноизвестный итальянский семейный дуэт последней четверти XX века. Аль Бано и Ромина Пауэр выпускают свыше двадцати успешных альбомов и неоднократно занимают призовые места на фестивале в Сан-Ремо. Было продано 65 миллионов копий их дисков. В 1999 году Аль Бано и Ромина Пауэр официально разводятся. Аль Бано Карризи продолжает свою карьеру как эстрадный певец, а Ромина Пауэр — художница, писательница и режиссёр собственных фильмов, переезжает в США. В октябре 2013 года, в Москве, впервые за 15 лет, Аль Бано и Ромина Пауэр дали три совместных концерта, посвящённых 70-летию Аль Бано, с участием звёзд итальянской эстрады в Крокус Холле. В настоящее время они периодически вновь выступают вместе.

Al Bano & Romina Power - Migliori Canzoni 2020

01. Felicita
02. Libertа
03. Prima Notte D'Amore
04. Sharazan
05. Il Ballo Del Qua Qua
06. Angeli
07. E Fu Subito Amore
08. Canto Di Liberta
09. Arrivederci A Bahia
10. Al Ritmo Di Beguine
11. Tu Soltanto Tu
12. Un Sasso Nel Cuore
13. Verso Il Duemila
14. Bambini
15. Storia Di Due Innamorati
16. Ci Sara

136 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Итальянская певица, актриса и музыкальный продюсер. В 1966 году Катерина дебютировала на фестивале в Сан-Ремо с песней Nessuno mi può giudicare и смогла добиться большого успеха. Было продано более миллиона экземпляров диска с этой песней, который позже стал золотым. Также Казелли добилась значительных успехов, исполняя кавер-версии международных хитов на итальянском языке.

Caterina Caselli - La ragazza degli anni '60 2020

01. Tutto Nero
02. L'umanita
03. Sono Bugiarda
04. Nessuno Mi Puo Giudicare
05. L'uomo del paradiso
06. Per chi
07. Com'e buia la citta
08. Tu sei mio padre
09. L'Uomo D'Oro
10. Cuore ferito
11. Triste amore

78 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Американская группа, образованная в 1971 году братьями Роном и Расселлом Маэлами и исполнявшая экспериментальный поп-рок с элементами психоделии, прога, прото-панка, впоследствии — диско и клубной электроники. Время от времени Sparks радикально менял направление развития (иногда пускаясь в рискованные авантюры), но в целом получал высокие оценки музыкальной (прежде всего, британской) критики/ Группа оказала влияние на целое поколение музыкантов (Depeche Mode, New Order, Morrissey и др.) и сохраняет репутацию одного из самых влиятельных и новаторских коллективов в истории современной музыки.

Sparks - The Platinum Collection 2020

Disc One

01. Propaganda / At Home, At Work, At Play
02. Never Turn Your Back On Mother Earth
03. Good Morning
04. Big Bands
05. Fa La Fa Le
06. Reinforsements
07. Fletcher Honorama
08. Achoo
09. Biology 2
10. Bon Voyage
11. Amateur Hour
12. This Town Ain't Be Enough
13. Goofing Off
14. I Bought The Mississippi River

Disc Two

01. Wonder Girl
02. Fill-Er-Up
03. Profile
04. Thanks But No Thanks
05. Don't Leave Me Alon With Her
06. Roger
07. Something For The Girl With Everything
08. Slowboat
09. Who Don't Like Kids
10. Talent Is An Asset
11. B.C
12. Complaints
13. Throw Her Away And Get A New One
14. So Many Bridges

217 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Команда возникла в августе 1974 года в Нью-Йорке и первые четыре года рассматривались как звезда местного рок-андеграунда. Состав участников менялся, пока в 1977 году не закрепился в формате секстета. Ощутимый коммерческий успех пришёл сначала в Великобритании, с выходом третьего альбома Parallel Lines (1978), за который группе была присуждена премия «Грэмми» в номинации «лучший женский рок-вокал». Однако настоящей бомбой стал третий сингл с альбома, Heart of Glass, записанный в стиле диско. Он возглавил хит-парады по всему миру и стал одной из самых ярких мелодий эпохи диско. За этим последовали ещё два чарттоппера — Sunday Girl и Atomic.

Растущая коммерциализация музыки Blondie и их превращение из альтернативной рок-группы в модный танцевальный коллектив способствовали тому, что для публики и журналистов всех прочих участников стала заслонять агрессивно сексуальная солистка Дебора Харри — та самая блондинка, которая дала группе её название. Именно к ней было приковано внимание зрителей на концертах и в видеоклипах. По просьбе итальянского продюсера Джорджо Мородера она пишет слова на модную танцевальную мелодию «Call Me», прозвучавшую в 1980 году в фильме «Американский жиголо» с Ричардом Гиром в главной роли. Трек «Call Me» на протяжении шести недель лидировал в американских поп-чартах, был номинирован на «Золотой глобус» как лучшая песня к фильму и, по данным журнала Billboard, стал самым продаваемым синглом года в США.

Ноябрь 1980 года ознаменовался выходом эклектического альбома Autoamerican, который содержал ещё два суперхита — «The Tide is High» в стиле регги и «Rapture» — вторую мелодию с элементами рэпа, возглавившую американский хит-парад продаж. Следующий альбом, The Hunter (1982), оказался довольно провальным с точки зрения продаж, и Дебора занялась сольной карьерой. Между тем репутация распавшегося коллектива в кругах музыкальных критиков только росла. Однако, группа принимает решение о роспуске.
В 1997 году, впервые за 15 лет, участники группы начали работать вместе. Они выпустили кавер версию на композицию Игги Попа «Ordinary Bummer» и трибьютный альбом We Will Fall (1997).

После заключительного тура с The Jazz Passengers летом 1998 года Дебора Харри вновь стала лидером Blondie. Перед выходом нового альбома No Exit группа дала ряд концертов в Европе. Выступление в Лондоне транслировалось по национальному радио BBC Radio 1. За неделю до выхода альбома сингл «Maria» дебютировал под № 1 в Великобритании, тем самым став шестым синглом группы, достигнувшим первого места в национальном чарте. Хит «Maria» достиг первого места в 14 странах. Сам же альбом стал № 3 в Великобритании и № 17 в США. Группа отправляется в большое турне, во время которого записываются живые выступления группы и в 2000 году выпускается CD «Live» и DVD Blondie Live с выступлением, записанным в Нью-Йорке.

Материала для следующего альбома группа начала готовить в 2001 году, однако некоторые записи были утеряны в связи с террористическими актами 11 сентября. Восьмой студийный альбом The Curse of Blondie вышел в свет лишь в 2003 году. На протяжении 2003 и 2004 годов группа активно гастролировала по Европе. Хит с нового альбома «Good Boys» поднялся до № 10 в американских чартах.

В 2005 году был выпущен CD и DVD с живым выступлением группы Live by Request. В этом же году группа удивила поклонников выпуском микс-композиции «Rapture Riders», в которой объединила свой хит 1981 года «Rapture» с «Riders on the Storm» The Doors.

В 2006 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Примерно в то же время группа выпускает кавер-версию на композицию Roxy Music «More Than This», которую можно было свободно скачать в сети Интернет.

В конце 2006 года представляет публике новый ремикс на Heart of Glass, который быстро становится клубным хитом, в то же время Дебора записывает композицию «New York New York» совместно с Моби. Песня дебютировала на YouTube за 4 недели до официального релиза.

Летом 2007 Blondie начинают гастрольный тур по Великобритании. На вопрос журналиста, почему в этот раз они исполняют композиции только с её сольных альбомов, Дебора ответила: «Я собрала новое трио из участников группы, я действительно хочу чётко подчеркнуть разницу между сольными проектами Дебби Харри и творчеством группы Blondie, и я надеюсь что зрители поймут это и оценят другие материалы».

В 2008 году группа отметила 30-летие альбома «Parallel Lines», в честь этого события 3 июля 2008 года с аншлагом прошёл концерт в Израиле, став первым в новом мировом турне. Во время гастролей барабанщик Клем Барк сообщил, что поездка так вдохновила группу, что они решили создать новый альбом Panic of Girls.

В 2009 году Blondie отправляются в совместный тур с Pat Benatar. В 2009 году группа записывает свою версию знаменитой «We Three Kings».

Летом 2010 группа вновь отправляется в тур по Великобритании, а также часто появляются на различных фестивалях, выступая как со своими старыми хитами, так и с композициями с ещё не вышедшего альбома.

Альбом был выпущен в июле 2011 года в Великобритании и Германии, а позже в США и Японии. Была проведена большая маркетинговая кампания в его поддержку, группа выпустила множество специальных изданий с бонус-треками и с дополнительными материалами к альбому (дополнительные CD, журналы и т. д.). Он получил хорошие отзывы у критики и тёплый приём публики. Первым синглом стала композиция «Mother» с клипом, а вторым «What I Heard».

В мае 2014 года вышел альбом Ghosts of Download.

В марте 2017 года стало известно, что группа работает над новым альбомом Pollinatorruen, выход которого состоялся 5 мая 2017 года. В частности автором одной из песен на альбоме выступила Charli XCX.

Ранее в январе 2017 было аносировано, что группа 25 июня выступит на разогреве у Фила Коллинза в рамках его тура Not Dead Yet. Также Blondie выступят в Австралии и в Новой Зеландии вместе с Синди Лаупер.

Blondie - The Platinum Collection 2020

Disc One

01. Hanging On The Telephone
02. For Your Eyes Only
03. Atomic
04. One Way Or Another
05. (Ghost) Riding In The Sky
06. Maria
07. I'm On E
08. Will Anything Happen
09. The Tide Is High
10. Presence Dear
11. I'm Gonna Love You Too
12. Just Go Away
13. Nothing Is Real But The Girl

Disc Two

01. Heart Of Glass
02. Denis
03. Picture This
04. Youth Nabbed As Sniper
05. In The Sun
06. Fade Away And Radiate
07. 11-59
08. A Shark In Jets Clothing
09. Sunday Girl
10. Doom Or Destiny
11. Fragments
12. Union City Blue
13. Dreaming

228 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Пол Фрэнсис Гэдд, или просто Гари Глиттер — британский Glam Rock исполнитель и автор песен, пик популярности которого пришёлся на 1972—1974 годы, когда он трижды поднимался в Британии на 1-е место. В период с 1972 по 1995 годы Глиттер выпустил 26 хит-синглов (проведших в общей сложности 180 недель в первой сотне UK Singles Chart), 7 студийных альбомов и 15 сборников.

Gary Glitter - I'm The Leader (Greatest Hits) 2020

Disc One

01. I'm The Leader
02. To Know You Is To Love You
03. The Wanderer
04. Lonely Boy
05. Hold On To What You Got
06. School Day (Ring! Ring! Goes The Bell)
07. Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)
08. Come On, Come In, Get On
09. Rock And Roll Part 1
10. Hard On Me
11. Shaky Sue
12. I.O.U.
13. Didn't I Do It Right

Disc Two

01. Hello Hello, I'm Back Again
02. Too Young To Dance
03. Is This What Dreams Are Made For
04. Close To You
05. Are You Hard Enough
06. House Of The Rising Sun
07. Lover Man
08. Oh What A Fool I Have Been
09. Heartbreaking Blue Eyed Boy
10. Hot Shot
11. Up For You
12. Baby Please Don't Go
13. Sidewalk Sinner

197 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Группа The Trashmen, то есть "Мусорщики", была образована в 1962 году в Миннеаполисе, штат Миннесота, играла типичный Garage Rock и была очень популярна в среде местной молодежи. В 1963 году барабанщику группы Стиву Уореру пришла в голову идея объединить в одну композицию две песни местной группы The Rivingtons. Одна называлась The Bird's the Word, а другая Pa Pa Ooh Mow Mow. Так и родилась самая знаменитая песня The Trashmen под названием Surfin' Bird. Текст ее был незамысловат и содержал, в основном, невнятное бормотание, подкрепленное жестким рок-н-ролльным звуком. В начале 1964 года песня попала в первую десятку национального хит-парада, а сама группа стала известна по всей Америке. Следующие несколько синглов коллектива были не менее популярны; а дебютный альбом был тепло встречен как критиками, так и слушателями. Несмотря на популярность и востребованность, группа распалась в конце 1967 года. Она была возрождена в середине восьмидесятых и гастролировала некоторое время, однако, когда в 1989 году Стив Уорер скончался, прекратила свое существование. В конце 90-х произошёл ещё один реюнион, на сей раз более продолжительный.

The Trashmen - Greatest Hits 2020

01. Lotta Lovin'
02. I Never Cared for You
03. Claudette
04. Psycho Bird
05. Tell Me How
06. Bucket 't'
07. Mother Trucker
08. Red '55
09. Someone Used to Love Me
10. Bird Dance Beat
11. Hanging on Me
12. Flippin' The Bird
13. White Lightnin'
14. Real Wild Child
15. Right or Wrong
16. King of the Surf
17. Surfin' Bird

102 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Guana Batz является одной из первых сайкобилли-групп, которая была сформирована ещё в 1982 году в городе Фелтем, Миддлсекс (Великобритания). Они были последователями направления, заданного нетленными The Meteors, и считаются влиятельными людьми на сцене "билли". Группа наиболее известна по частым выступлениям в Klub Foot, и до сих пор ведёт активную творческую жизнь даже не смотря на серьёзные потери в составе.

Guana Batz - Greatest Hits 2020

01. Shake Your Money Maker
02. Open Your Mouth
03. Slippin' In
04. Good News
05. Fight Back
06. Loan Shark
07. See Through
08. Can't Take The Pressure
09. Streetwise
10. Hippy Hippy Shake
11. Love Generator
12. No Particualr Place To Go
13. Electraglide In Blue
14. Rocking With Ollie Vee
15. You Can Run
16. No Matter How

92 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Free Music Download from PAUL & KITE COLLECTION

Pop'n'Rock

Pop'n'Rock

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.