Pop'n'Rock

В конце 60-х годов японский антрепренёр Юя Утида собрал группу The Flowers, в котором помимо него самого пела Рэми Асо (эдакая Дженис Джоплин из Страны Восходящего Солнца). В 1969-м группа выпустила пластинку Challenge. Альбом был построен на переделках композиций других исполнителей, а его обложку украшало фото музыкантов в стиле ню. После выхода альбома Утида потерял интерес к проекту и занялся другими делами, а The Flowers трансформировались в Flower Travellin' Band. Исходный состав переименованной команды выглядел следующим образом: Акира "Джо" Яманака, Хидэки Исима, Дзюн Кобаяси и Ёдзи "Джордж" Вада.

1 апреля 1970-го состоялся дебютный концерт "FTB", а осенью того же года группа уехала в Канаду. Одновременно японское отделение "Atlantic Records" выпустило в продажу диск "Anywhere". На обложке музыканты вновь красовались обнажёнными, но уже верхом на мотоциклах.
Что касается внутреннего содержания альбома, то он состоял в основном из кавер-версий - "Louisiana Blues" (Muddy Waters), "Black Sabbath" ("Black Sabbath"), "House Of The Rising Sun" (Traditional), "21st Century Schizoid Man" ("King Crimson"). Второй лонгплей Flower Travellin' Band стал самым заметным явлением в дискографии коллектива. Тяжелый рок, приправленный ароматом Востока, впоследствии вдохновил многих представителей стоунер-рока, которые указывали влияние "Satori" на их творчество. Выход диска сопровождался участием группы в "The Lighthouse World Tour", в течение которого японским рокерам довелось поиграть с "ELP", "Blues Project", "Chase" и другими исполнителями. В феврале 1972-го в продажу поступил альбом "Made In Japan".

Композиции на нем по продолжительности не уступали эпическим произведениям из Satori, но при этом, в отличие от анархичного предшественника, стали более структурированными. Весной того же года коллектив вернулся из Канады на родину и отметил это событие туром "Kikoku Gaisen", котором также принял участие клавишник Нобухико Синохара.

Вскоре после этого планировалось, что Flower Travellin' Band будут открывать концерты "The Rolling Stones", но поскольку Джеггера в Японию не пустили, этого так и не произошло. В феврале 1973-го фирма "Warner Records" выпустила двойной альбом "Make Up", наполовину составленный из концертных записей. В целом альбом звучал не так тяжело, как две предыдущих работы, но на нем присутствовало больше прогрессивных ходов. К сожалению, после апрельского концерта в Киото команда ушла в длительный отпуск, растянувшийся на долгие годы.

В середине 70-х вышел сборник лучших композиций, а фирма "Hitachi" использовала трек "Make Up" в своей рекламе, но в дальнейшем о "цветочной путешествующей банде" не было слышно более 30 лет. Реюнион состоялся в 2008-м, причем помимо оригинальной четвёрки в состав был принят Нобухико Синохара. Возвращение с затяжных каникул команда отметила альбомом "We Are Here", а затем взялась за гастроли.

Flower Travellin' Band - Shadows Of Lost Days (Compilation) 2020

01. Combination Of The Two
02. Unaware
03. Shadows Of Lost Days
04. House Of The Rising Sun
05. Aw Give Me Air
06. Satori
07. Kamikaze
08. Summertime
09. Intruder
10. What Will You Say

126 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Эта интересная группа, образованая в 2001 году в шведском городе Торсби, представляет "новую волну" классического рокабилли. Участие в многочисленных конкурсах и съёмки в телефильме сделали её суперпопулярной на родине, а после выступления на Евровидении 2012 и на всём континенте. Мне чрезвычайно нравится такая подача старого заводного стиля. Настоятельно рекомендую - драйв просто запредельный!

Top Cats - Greatest Hits 2020

Disc One

01. Black Widow Spider
02. Well Well Well Well
03. I Gotta Know
04. Faith
05. Pet Sematary
06. Butterfly
07. Cindy
08. Basket Case
09. Sometimes in the Rain
10. Hold Me Now
11. If You Leave Me
12. Baby Doll

Disc Two

01. Heartache
02. Red Light Spells Danger
03. Romeo
04. Get Your Dirty Hands of My Baby
05. Queen Of Spades
06. The King
07. Fire In My Heart
08. If I Don't Have You
09. Wailing At The Moon
10. Joey
11. Time For Love

169 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Russell Glyn "Russ" Ballard - английский рок-певец, автор и гитарист. Его песни стали хитами в исполнении таких супергрупп, как Raibow, Three Dog Nшпре, Uriah Heep, Hot Chocolate, Santana и других. В детстве дружил с будущим басистом The Zombies Крисом Уайтом. В четырнадцать лет организовал собственную инструментальную группу The Roulettes. Летом 1963-го их пригласил в качестве аккомпаниаторов Адам Фэйт. Этот альянс просуществовал четыре года и дал Балларду первый опыт студийной работы. В 1967 Расс и его коллега по The Roulettes Боб Хенрит (барабаны) перешли от Фэйта к поп-группе Unit 4+2, а еще полтора года спустя стали сооснователями арт-роковых Argent.

Несмотря на то, что формальным лидером группы был давший ей свое имя клавишник Род Арджент, большую часть репертуара ARGENT сочинял Баллард. Именно ему группа была обязана первым успехом в США, когда THREE DOG NIGHT в 1971 поднялись на 7-ю строчку чартов с его песней Liar. В дальнейшем ARGENT слелала переход к арт-року, и в феврале 1974 Баллард расстался с ARGENT. После непродолжительной работы с группой STARRY EYED AND LAUGHING он подписал сольный контракт с Epic, для которой начиная с 1975 выпускал умеренно популярные пластинки, служившие источником вдохновения для самых разных музыкантов.

Еще в 1972 экс-ZOMBIE Колин Блюнстоун записал его песню I Don't Believe In Miracles. В июле 1977 So You Win Again в исполнении HOT CHOCOLATE возглавила британские чарты, а HEAD EAST в том же году добились успеха с Since You Been Gone. Эта же песня, но в версии RAINBOW в октябре 1979 была 6-й. В феврале 1981 Блэкмор поднялся на третью строку с баллардовской I Surrender (лучший результат в истории RAINBOW). Экс-вокалист RAINBOW Грэм Боннет в 1980 попал в Топ10 с обновленной версией Liar. Группа Карлоса Сантаны добилась успеха с Winning (№ 17, 1981) и Nowhere To Run (№ 66, 1982), а On The Rebound в 1982 была записана в очередном альбоме URIAH HEEP.

Но Расс продолжал работать и как музыкант: в 1980 он собрал «домашнюю» группу THE BARNET DOGS в составе: Билл Робертс (Bill Roberts; гитара, вокал), Дэйв Уинтур (Dave Wintour; экс-басист STEALERS WHEEL), и коллега Расса по ARGENT Боб Хенрит (Bob Hentit; барабаны). Они записали неожиданно жесткий по звучанию, почти хард-роковый альбом Barnet Dogs, в котором Баллард сделал римейк рок-н-ролла She Said Yeah, написанного в 1959 Санни Боно для певца Родди Джексона.

Как продюсер, Баллард успешно работал с Роджером Долтри, Лео Сэйером, а также сделал камбэк-альбом группы AMERICA View From The Ground (1982).
В 1984 он подписал новый контракт с EMI-AMERICA и отправился в турне по Европе с новой группой, в которую вошли опытные сессионеры Мо Фостер (Mo Foster; бас), Грег Сандерс (Greg Sanders; клавишные) и Саймон Филлипс (Simon Phillips; барабаны). Во второй половине 80-х годов его активность несколько снизилась, хотя Баллард по-прежнему остается одним из наиболее продуктивных авторов просто хороших песен.

Russ Ballard - This Is Not A Love Song (Compilation) 2020

Disc One

01. Rock & Roll Lover
02. Strangers
03. I Can't Hear You No More
04. On The Rebound
05. Don't Go To Soho
06. Breakdown
07. Feels Like The Real Thing
08. Loose Woman
09. Beware
10. A Woman Like You
11. She Said ''Yeah''
12. These Are The Times

Disc Two

01. She's a Hurricane
02. Ain't No Turning Back
03. Two Silhouettes
04. You Can Do Voodoo
05. Since You Been Gone
06. It's Too Late
07. Madman
08. Riding With The Angels
09. Voices
10. Love Works In Strange Ways
11. This Is Not A Love Song
12. In My Darkest Hour

220 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Легенда итальянской эстрады Антонио Чаччи или просто Литтл Тони начал выступать уже в 16 лет. Вместе со своими братьями Альберто и Энрико в 1957год певец создал группу Little Tony and His Brothers. Затем музыкальный коллектив отправился в Великобританию, где выступил на телевидении и имел большой успех. Тони часто выступал на фестивале эстрадной песни в Сан-Ремо. В 1961г. он исполнил вместе с Адриано Челентано песню "24 поцелуя", которая заняла на конкурсе второе место и стала настоящим хитом. В начале 60-х Литтл Тони начал сольную карьеру. В 1962году он выпустил свой первый успешный в Италии диск Il Ragazzo Col Ciuffo. Тогда же он проявил себя и как актер, снявшись более чем в 20 фильмах. В дальнейшем Л.Тони продолжал успешно записывать и исполнять песни в Италии, и даже сердечный приступ в 2006г. не отразился негативно на его творческой деятельности.

Little Tony - Cuore Matto (Compilazione) 2020

01. Cuore matto
02. Un uomo piange solo per amore
03. Quando vedrai la mia ragazza
04. T'amo e t'amero
05. 24 mila baci
06. La donna di picche
07. Prega prega
08. Che tipo di rock
09. Se insieme ad un altro ti vedro'
10. La spada nel cuore
11. Ll ragazzo col ciuffo
12. Non aspetto nessuno
13. Un rock per Judi

79 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Культовая американская рок-группа, наиболее известный представитель и популяризатор южного рока 1970-х годов, сформированная в 1964 году в Джексонвилле, штат Флорида. Первое время именовалась как My Backyard. Позднее коллектив последовательно менял название сначала на The Noble Five, а затем на One Percent, и лишь в 1969 году музыканты остановились на Lynyrd Skynyrd.

Lynyrd Skynyrd - Skynyrd Nation (Compilatin) 2020

Disc One

01. Skynyrd Nation
02. Sad Song
03. Preacher Man
04. Simple Man
05. On The Hunt
06. Talked Myself Right Into It
07. Honky Tonk Night Time Man
08. Through It All
09. The Last Rebel
10. All Funked Up
11. Good Teacher
12. Floyd
13. Backstreet Crawler
14. Good Lovin's Hard To Find
15. Last Of A Dyin' Breed
16. Smokestack Lightning
17. Free Bird
18. One Day At A Time
19. Homegrown

Disc Two

01. Gimme Back My Bullets
02. Cheatin' Woman
03. I Got The Same Old Blues
04. I Know A Little
05. Double Trouble
06. Sweet Mama
07. Searching
08. That Ain't My America
09. You Got That Right
10. Working For MCA
11. None Of Us Are Free
12. Jake
13. Call Me The Breeze
14. Lucky Man
15. Saturday Night Special
16. Sweet Home Alabama
17. I Need You
18. One Thing
19. Tuesday's Gone

434 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Как это ни странно, но в 60-х годах рок-н-ролльные и психоделические команды существовали не только в Европе и Америке, но и в таких экзотических странах как Израиль. Примером тому может служить группа из Тель-Авива с британским названием The Churchills. Начало этой истории было положено в 1965 году. К этому времени рок-н-ролл уже проник на израильскую землю, и молодое поколение с удовольствием внимало звукам The Beatles, Элвиса и Shadows. Конечно же, стали появляться различные кавер-группы, и среди них была одна, образованная школьными товарищами Ицхаком Клептером (гитара), Ами Трейбешем (ударные) и Селвином Лифшицем (вокал). Немного позже к ним присоединились басист Хаим Романо и гитарист Мики Габриелов.

Перебрав несколько вариантов названий типа "Churchill's band" и "Churchill's hermits", ребята остановились на "The Churchills" (кстати "Черчилль" это было прозвище Клептера). Все участники группы имели различные музыкальные вкусы, и в результате коллектив легко переходил с одного стиля на другой. Такой подход сделал "Черчиллей" наиболее успешной и популярной группой Тель-Авива.

В 1968 году Клептер и Селвин ушли служить в армию. Образовавшиеся вакансии заняли выходец из Канады Стэн Соломон, игравший в то время в нескольких группах Хайфы, и Роб Хаксли, участник британской команды "The new tornadoes", заехавшей в Израиль с гастролями. Эти двое сделали звучание "Churchills" действительно западным. Особенно постарался Хаксли, с помощью которого был сделан заметный крен в психоделию. В конце 1968-го "Черчилли" выпустили первый сингл и вскоре после этого отправились на гастроли в Данию, где выступали на разогреве у "Deep purple".

По возвращении домой парни обнаружили, что местный музыкальный климат резко изменился. Вместо "Beatles" и "Rolling stones" народ теперь слушал греческие мотивы. "The Churchills" быстро перестроились, обновив свой концертный репертуар, а Соломон даже запел на греческом. Парни также занялись созданием модных саундтреков, и эта работа послужила основой для их дебютной пластинки.

Большую часть материала для альбома написали Соломон и Хаксли. "The Churchills" представлял собой относительно скромную психоделическую работу с явным влиянием "Beatles". Коммерческого успеха альбом не имел, а вскоре после релиза из группы ушел Соломон, у которого появились другие, немузыкальные интересы. Чтобы как-то компенсировать утрату вокалиста, Стэн познакомил своих партнеров с популярным израильским фолк-поп-певцом Ариком Эйнштейном. И хотя коллектив потерял самостоятельный статус, сотрудничество музыкантов с Эйнштейном оказалось удачным. Вместе они записали пару неплохих альбомов и стали первыми, кто исполнил рок-н-ролл на иврите.

В 1970 году наконец-то нашлась замена Соломону – новым фронтменом стал Дэнни Шушан. После его прихода "Churchills" решили выйти на международный уровень. Для этого коллектив отправился в Лондон, где работал уже под другой вывеской – "Jericho Jones".

The Churchills - Greatest Hits 2020

01. Man in the Crowd
02. Mare Tranquilitatas
03. Too Much to Hear
04. Sunshine Man
05. Freedom
06. Wake Me Shake Me
07. What Have We Got to Lose
08. Comics
09. There is Always a Train
10. Stangulation
11. Straight People
12. Time Is Now
13. No School Today
14. Junkies Monkeys & Donkeys

136 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Krokodil был создан под руководством Харди Хеппа, «швейцарского Боба Дилана» в начале 70-х. Ранний саунд отличался сочетанием мягкого фолка и блюза, губной гармоники Моджо Вайдели, что придавало группе более «земной» звук. После выхода первого альбома группа получила название швейцарский Groundhogs. Однако, начиная со второго альбома, они начали играть более психоделическую музыку. Вершиной творчества группы был альбом An Invisible World Revealed, который привлекал внимание, прежде всего использованием множества разновидностей элементов этник и фьюжн, формирующихся как гибрид из Amon Duul II, Man и Third Ear Band, все это соединялось в уникальной манере Krokodil. Этнические элементы фигурировали и в предыдущих записях Krokodil, но не так сильно, как здесь, где много ситар, таблы и флейт, где всё это особенно было характерным. Krokodil стал лучшим из швейцарских краутрок-групп.

Krokodil - Greatest Hits 2020

01. Morning Dew
02. All Alone
03. Talking World War III Blues
04. Sunlights Beautiful Daughter
05. Lady of Attraction
06. Light of Day
07. All I Ever Wanted
08. Mis Blues
09. And I Know
10. You're Still A Part Of Me

175 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Прообраз этой группы из Иллинойса, носивший название Timу Ations, объявился где-то во второй половине 60-х. Коллектив, не отличавшийся стабильностью кадров, пробовал себя в различных жанрах, но в 1969-м взял четкий курс на хард-рок и по данному поводу переименовался в Head East. В состав, отыгравший первый концерт под новым именем, входили братья Роджер и Ларри Бойд, Стив Хастон, Джон Шлитт и Дэн Пайпер, однако в последующие несколько лет произошло немало внутренних рокировок. В основном кадровая лихорадка была вызвана тем, что многие участники ансамбля учились в Иллинойском Университете. Так или иначе, но за первую пятилетку через группу прошло по полдесятка вокалистов и барабанщиков, не говоря уж о гитаристах, басистах и клавишниках. Рекомендую.

Когда команда наконец-то решилась сваять дебютный альбом, ее персонал составляли Джон Шлитт (вокал), Роджер Бойд (клавишные, меллотрон), Стив Хастон (ударные, перкуссия), Майк Сомервилль (гитара) и Дэн Бирни (бас). "Flat As A Pancake" записывался в пекинской (Иллинойс) студии "Golden Voice", а оригинальный тираж был выпущен собственным лейблом "Pyramid Records". Благодаря песне "Never Been Any Reason", проникшей в американский эфир, на "Head East" обратила внимание фирма "A&M Recrods", и в том же 1975-м полнометражку переиздали на общенациональном уровне.

Head East Продажи подскочили в десятки раз, а помимо вышеупомянутого трека в чарты отправилась композиция "Love Me Tonight". Общий стиль пластинки описывался как микс из мелодичного хард-рока и клавишно-ориентированного прогрессива, и такой же формулы группа старалась придерживаться и на последующих альбомах. К сожалению "Get Yourself Up" не содержал сколько-нибудь значимого хита, да и "Getting' Lucky" не мог похвастаться результатом, сравнимым с "Flat As A Pancake". Следующий раз "Head East" ухватили удачу за хвост только в 1978-м, когда вышел их одноименный альбом. И хотя песня "Since You Been Gone" добралась до наивысшей для команды 46-й строчки "Billboard", ее успех объяснялся не столько интересным исполнением, сколько талантом сочинившего ее Расса Балларда. В 1979 иллинойские музыканты дали двойной залп, выпустив наряду с отдающим откровенной попсой студийником "A Different Kind Of Crazy" свой первый концертник с банальным названием "Live!".

И та и другая пластинка отметились в первой сотне "Billboard", но после их выхода довольно долго державшаяся стабильность состава была нарушена. Первым из команды вылетел алкоголик-наркоман Шлитт, чьи нехорошие привычки создавали множество проблем, а следом отбыли Бирни и Сомервилль. Джон впоследствии покончил с вредными субстанциями и, обретя Бога, возглавил известную христианскую команду "Petra".

Head East Оставшись вдвоем, Бойд и Хастон завербовали в "Head East" Марка Боатмэна (бас), Тони Гросса (гитара) и Дэна Одума (вокал) и вместе с ними в том же году выпустили альбомно-ориентированную пластинку "U.S. 1". Диск, содержавший еще одну вещицу от Балларда ("I Surrender"), стал для группы последним попаданием в чарты (№ 137 в "Billboard"). Кроме того, он завершил сотрудничество коллектива с "A&M", поскольку лейбл в погоне за модой на панк-рок и нью-вэйв начал избавляться от AOR-исполнителей. Сменив басиста на Робби Робинсона и прибившись к порогу "Allegiance Records", команда записала альбом "Onward And Upward", однако он не вернул расположения публики, увлеченной другими стилями. Следом начался сильный отток кадров, и постоянно на месте удерживался только Бойд.

В 1988 году с вернувшимся Гроссом, новичками Донни Доббинсом (ударные) и Куртом Хансеном (бас, вокал) и некоторыми "бывшими" в качестве гостей он подготовил полнометражку "Choice Of Weapons", отличавшуюся от классического саунда группы синтетическим вкусом и ставшую последней студийной работой в дискографии "Head East". Последующие два десятка лет коллектив, постепенно возвратившийся к привычному звуку, занимался гастрольной деятельностью и изредка выпускал лайвы да сборники. Состав в этот период продолжал флуктуировать, а одно время в штате работал вернувшийся Сомервилль.

Head East - Greatest Hits 2020

01. Gettin' Lucky
02. Nothing To Lose
03. Sands Of Time
04. Since You Been Gone
05. Pictures
06. Call To Arms And Legs
07. Jailer
08. Hard Drivin' Days
09. Open Up The Door
10. Take It On Home
11. Fly by Night Lady

97 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Девичья панк-шайка, основанная в 1993 году в Пало-Альто, Калифорния. Они черпают вдохновение от Ramones, The Runaways, AC/DC, Bachman-Turner Overdrive и Kiss. Авторитетный журнал Rolling Stone заявил, что The Donnas предлагает бесхитростный отход от отчуждения подросткового возраста, они берут весельем, а не яростью. MTV заявили, что группа предлагает «хорошую старомодную рок-н-ролльную вечеринку». Став культовыми на панк-сцене с момента их дебюта 1997 году, группа добилась значительного коммерческого успеха и их музыка сочетается с панком, металом и классическими рок-звуками.

The Donnas - It's On The Rocks (Compilation) 2020

01. Get Rid Of That Girl
02. The Gold Medal
03. High School Yum Yum
04. Nothing To Do
05. Take It Off
06. Get You Alone
07. Who Invited You
08. Little Boy
09. It's On The Rocks
10. Party Action
11. Hey I'm Gonna Be Your Girl
12. I Don't Want To Go To School
13. You Make Me Hot
14. Checkin' It Out
15. Play My Game

93 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Незаслуженно забытая штатовская Psychedelic Rock банда, образованная в середине 60-х прошлого века. Отличные распевки, красивые мелодии - рекомендую.

Griffin - In Spite Of What's Going On (Compilation) 2020

01. I'm Takin The Freeway
02. Murder In The Cathedral
03. In The Darkness
04. The World's Filled With Love
05. Cloud Nine
06. I Could Never Leave You
07. Down By The River
08. I'm Movin On
09. In Spite Of What's Going On
10. Lovely Blossom
11. Small Talk

81 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

В своем творчестве Be-Bop Deluxe использовали разные стили, от глэма до прогрессива, и от гаражного рока до новой волны, но вопреки названию никогда не играли би-боп. Первый вариант группы гитарист Билл Нельсон cобрал в 1972 году, укомплектовав состав с помощью Яна Паркина (гитара), Роберта Брайана (бас) и Николаса Чаттертона-Дрю (ударные). Незадолго до этого он успел выпустить сольник Northern Dream и хотя пластинка вышла мизерным тиражом, один из ее экземпляров попал в руки Джона Пила. Легендарный ди-джей прокрутил записи Нельсона на BBC Radio 1 и таким образом обеспечил музыканту довольно широкую известность и облегчил получение контракта, который Be-Bop Deluxe обрели под крышей EMI. Дебютный альбом "делюксов" вышел летом 1974-го, т.е. в самый разгар глэм-рока, и вполне соответствовал духу времени.

На обратной стороне пластинки красовалась фотография музыкантов в мэйк-апе, а музыка "Axe Victim" сильно напоминала работы Дэвида Боуи. Впрочем, именно из-за этого сходства на "Be-Bop Deluxe" обрушился поток критики, приведший в итоге к серьезным кадровым переменам. Не выдержав обвинений, Нельсон сделал своеобразные выводы и в скором времени поувольнял всех своих партнеров.
Be-Bop Deluxe Вторая версия группы, собранная после тура с "Cockney Rebel" включала в себя барабанщика Саймона Фокса и отколовшихся от команды Стива Харли басиста Пола Джеффриса и клавишника Милтона Риме-Джеймса. Впрочем, данная конфигурация оказалась весьма неустойчивой, и к концу 1974 года из вышеупомянутой троицы остался только Фокс, а новым бас-гитаристом стал новозеландец Чарли Тумахай. К началу сессий второго альбома найти подходящего клавишника так и не удалось, поэтому соответствующие партии Нельсон взял на себя. На "Futurama" коллектив сделал разворот от глэма к прогрессив-року, а кое-где проглядывали элементы джаза и уорлд-мьюзик ("Jean Cocteau"). Работа вызвала благожелательные отзывы критиков, но большего коммерческого успеха "Be-Bop Deluxe" добились с полнометражкой "Sunburst Finish".

Стиль третьей пластинки, записанной с участием клавишника Эндрю Кларка и спродюсированной Джоном Леки, можно было охарактеризовать как арт-рок. Неординарная игра Нельсона по-прежнему находилась на высоте, а большинство песен носило запоминающийся характер, чего явно не хватало "футураме". Кроме того, именно на "Sunburst Finish" присутствовала самая хит-парадная "делюксовая" песня, "Ships In The Night", поднявшаяся до 23-й строчки национальных списков.

Be-Bop Deluxe Не менее интересной получилась и вторая полнометражка 1976 года. Отмеченный возвращением к глэмовым корням, но по-прежнему витиевато аранжированный альбом "Modern Music", так же как и его предшественник побывал в главной сотне "Billboard", подарив при этом слушателям ряд великолепных номеров типа "Orphans Of Babylon", "Kiss Of Light" и "Bring Back The Spark". В 1977 году во время третьего североамериканского тура (проведенного в первый раз в статусе хедлайнеров) "Be-Bop Deluxe" записали полуторный (LP+EP) зальник "Live! In The Air Age", включив в программу настоящую концертную классику в виде "Ships In The Night", "Fair Exchange", "Adventures In A Yorkshire Landscape", "Shine" и т.п. Выход альбома не предвещал особых стилевых новшеств, однако уже на следующий год Нельсон радикально изменил курс своей команды, утопив ее звучание в нововолновых синтезаторах.

И хотя "Drastic Plastic" также прорвался в "биллбордовский" Топ 100 и получил лестные отзывы в прессе, многие прежние поклонники "би-бопов" не смогли простить такого "предательства". Нельсон же на их недовольство отреагировал довольно просто: он распустил команду и, оставив при себе Кларка и окончательно переключившись на электронную музыку, занялся сольной карьерой.

Be Bop Deluxe - Greatest Hits 2020

01. Panic In The World
02. Adventures In Yorkshire Landscape
03. Dangerous Stranger
04. New Mysteries
05. Sleep That Burns
06. Bring Back The Spark
07. Rocket Cathedrals
08. Between The Worlds
09. Crystal Gazing
10. Kiss Of Light
11. Love Is Swift Arrows
12. Speed Of The Wind
13. Love In Flames

124 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Группа образовалась в 1964 году в Сан-Франциско. Ребятам очень нравилась музыка, пришедшая в Америку с берегов туманного Альбиона, и поэтому иногда коллектив ошибочно причисляли к "британскому вторжению". Что касается названия, то оно было выбрано в честь известного английского денди Бью Бруммеля, жившего в 18 веке и прославившегося необычными нарядами. Начав с исполнения чужих шлягеров, ансамбль добился некоторой локальной популярности (в основном среди членов ирландской диаспоры), после чего за парней взялся местный ди-джей Том Донахью.

Он подписал коллектив к своему небольшому лейблу "Autumn Records" и загнал "Beau Brummels" в студию. На тот момент состав группы пополнился вторым гитаристом Декланом Маллиганом, однако этот тип успел куда-то исчезнуть, прежде чем "Бруммели" начали штамповать собственные хиты.
Beau Brummels Первой ласточкой стал написанный Эллиоттом и спродюсированный Слаем Стюартом (впоследствии прославившимся в "Sly & The Family Stone") сингл "Laugh, Laugh". Эта минорно-меланхолическая вещица взлетела до 15 места в национальном чарте и стала достойным ответом британскому нашествию. Более высокая ступенька ожидала песню "Just A Little" - она стала первой (и, к сожалению единственной), побывавшей в Топ 10. В 1965 году вышли два полнометражных альбома, львиную долю которых составлял собственный материал, характеризуемый звонкими гитарами и вокальными гармониями. Несмотря на то что многие композиции были действительно хороши, большой коммерческий успех избегал "Beau Brummels". Частично такое положение вещей сложилось из-за отсутствия должной раскрутки, которую в силу своей чахлости не мог организовать лейбл.

Из всех синглов того периода лишь "You Tell Me Why" угодил в Топ 40, хотя такие вещи как "Sad Little Girl" и "Don't Talk To Strangers" вполне могли составить ему компанию. В команде началась кадровая неразбериха, а самым главным ударом стал отказ от участия в концертах Рона Эллиотта, страдавшего от диабета.

Beau Brummels Какое-то время на гастролях группу выручал Дон Ирвинг, но к концу 1965-го "Beau Brummels" превратились в студийный проект. В 1966-м фирма "Autumn" была поглощена гигантом "Warner Bros", а новые хозяева заставили музыкантов записать пластинку каверов. Они не осознавали что сильной стороной коллектива является именно оригинальный материал, и поэтому неудивительно, что альбом "Beau Brummels 66" оказался провальным. Вскоре после этого ушли Ирвинг и Петерсен, а оставшиеся у руля Валентино и Эллиотт записали пару великолепных, но в коммерческом плане не особо удачных пластинок. Первая из них ("Triangle") носила экспериментальный характер, а вторая ("Bradley's Barn") была сделана с уклоном в кантри.
После выхода данных альбомов "Warner" разорвала контракт, и это послужило причиной окончательного роспуска команды. Каждый из музыкантов занялся своими делами, но в 1974-м состоялся первый реюнион классического состава. В 1975-м "Beau Brummels" выпустили один альбом и распались вторично. Хотя впоследствии коллектив возрождался неоднократно, внутренние разногласия и болезнь Эллиотта не давали возможности ансамблю вернуть былую популярность, и все подобные попытки кончались крахом.

The Beau Brummels - Greatest Hits 2020

01. Ain't That Loving You Baby
02. Laugh Laugh
03. Still In Love With You Baby
04. Just A Little
05. Oh Lonesome Me
06. Down To The Bottom
07. In Good Time
08. You Tell Me Why
09. Don't Talk To Strangers
10. I Want More Loving
11. One Too Many Mornings
12. That's Alright
13. Only Dreaming Now
14. Wolf

83 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Для скучающих по прогрессивному року первой половины 70-х музыка этого шведского мультиинструменталиста, лидера легендарных Beardfish – совершенно необходимый и неприкосновенный запас. Все столпы, особенности своего бренда он бережно переносит из одного альбома в другой, наживаясь на собственном таланте стилиста. Манеру исполнения и звучание специально обученные люди низводят до аккуратного ретро, Хаммонд и клавиши стилизованы под Yes, Camel, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, гитары пляшут от британского симфо-прога до неформатной харды, благословенный Фрэнк Заппа то и дело помахивает ручкой, блюз пробивает свои ростки в усложнённых структурах, будто на дворе 1972 год, и лишь вокал чуточку выбивается из колеи. Шведы, не британцы всё-таки, но тоже вполне аутентично. Крупицы кантри, фанка и джазовых проигрышей прилагаются...

Rikard Sjoblom - Greatest Hits 2020

01. White Light
02. On Her Journey to the Sun
03. He Held an Axe
04. Before the Winter
05. Poison Ivy and the Full Monty
06. Tall Tales
07. Turn to Gravel
08. Sunrise
09. In Your Room
10. Now
11. Brother
12. Blue Moon

176 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Братья Пол и Эдриан Гeрвиц начали заниматься музыкой очень рано, причём разделение на басиста и гитариста, соответственно, у них вышло вполне естественно. Начав карьеру с лондонских команд Londoners и The Knack в середине 60-х годов, к концу десятилетия братья посчитали, что они уже созрели для собственной группы. Пол и Эдриан собрали под свои знамена The Gun – хард-роковое трио с барабанщиком Луисом Фарреллом, которое с первым же синглом Race with the Devil угодило на 4-ое место в хит-параде. Успех был ошеломляющий. Продолжив было в том же духе, музыканты просчитались – успех дело временное и проходящее, поэтому имя The Gun у многих ассоциировалось только с одной песней, пусть и с хорошей. Музыкантов, которые явно не хотели быть героями одного хита, такое развитие событий вряд ли устроило. Таким образом, группа "прожила" всего два альбома и самораспустилась.

Новая глава в жизни братьев Гурвиц связана с трио Three Man Army. В 1974 году братья прервали и эту главу своей музыкальной жизни.
В это же время ещё сидел без группы и без дела барабанщик Джинджер Бейкер, сделавший себе имя в легендарном трио Cream, а потом блиставший в Blind Faith. В последние пару лет он играл африканские ритмы со своей командой Airforce, а о музыке своей молодости (блюзовом хард-роке) позабыл. Очевидно, что пройти мимо шанса создать наконец идеальное трио (то, что у них по разным причинам не получалось ранее) с самим Бейкером братья Гурвиц не могли. Бейкер – это та фигура которую нельзя охарактеризовать в двух словах. Три альбома группы были хороши, но несли на себе налёт легкой коммерции. Звук был тщательно выверен, ни одной неверной ноты, мощные и бросающиеся в глаза песни. Если в 60-х Cream могли за счёт энергетики исполнить слабую песню так, что "газ не оторвать", то тут получилась обратная ситуация. Материал достойный, но игра несколько машинальная. Звук славных 60-х им вернуть не удалось. Хотя, возможно, они к этому и не стремились. Со второго альбома группа стала квинтетом – был добавлен свободный вокалист Снипс и клавишник Питер Лемер. Они добавили арт-рокового звучания. Собственно, с самого начала было видно – перспектив у группы не много и то, что на продержалась три года и три альбома, тоже заслуживает уважения. Именно альбомы Baker Gurvitz Army стоит советовать тем, кто хочет услышать молотоотбойника Бейкера, басиста-дробильщика Пола Гурвица и гитариста-виртуоза Эдриана Гурвица в их золотые годы. С точки зрения исполнения это, пожалуй, лучшие работы каждого из указанных музыкантов.

Дальнейшие карьеры складывались по-разному. Бейкер окончательно сосредоточился на сольной работе и за успехом уже не гнался. Братья же попробовали себя в новом пауэр-трио – на этот раз с барабанщиком Moody Blues Грэмом Эджем, они записали пару пластинок, но без особого коммерческого результата. В дальнейшем Эдриан начал соло-карьеру в которой брат ему немало помог (выступал в качестве продюсера и исполнителя на его альбомах) но большого успеха они так и не достигли.

Baker Gurvitz Army - Greatest Hits 2020

01. People
02. Remember
03. Memory Lane
04. Help Me
05. I Wanna Live Again
06. Mad Jack
07. The Key
08. Since Beginning
09. Night People
10. Thirsty For The Blues

132 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Пожалуй, до сих пор никому так и не удалось вывести стопроцентную формулу успеха, следуя которой, можно было бы добиться популярности и широкого признания публики. И всегда были и есть артисты, которые, несмотря на весь свой талант, труд и усилия, остаются в тени, известны лишь узкому кругу поклонников и быстро оказываются забыты. Наверное, дело в каком-то факторе, который не зависит от человека и его стараний. И, наверное, этот фактор называется везением. В музыкальном бизнесе, как показывает практика, всегда кому-то везет больше, а кому-то меньше — без всяких видимых причин. К сожалению, к этой второй категории относится и Уильям Борси-младший, больше известный как Вилли ДеВилль. Этот харизматичный американский рок-музыкант всю жизнь посвятил рок-н-роллу, но так и не был оценен по заслугам.

Пожалуй, непонятость и недооцененность таланта Вилли ДеВилля можно объяснить недостаточной актуальностью той музыки, которую он исполнял. Вилли черпал свое вдохновение в 50-х и 60-х, в том, что в американской музыкальной культуре называют «roots music». Понятно, что в 70-х, 80-х и позже внимание основной массы людей было сконцентрировано на новых, свежих течениях — ведь тогда как раз появился панк, новая волна и другие направления. Мало кого интересовал олдскульный соул и ритм-энд-блюз. Просто он бесконечно любил эту музыку. Этим он и подкупал больше всего — своей честностью, верой во все свои образы, своей беззаветной преданностью этой старой музыке. Полюбив ее однажды, он играл ее всю жизнь — потому что не мог и не хотел иначе. Удивительно, но в Европе Вилли ДеВилля знали лучше, чем в родной Америке. Особенно популярен он был в Германии.

Вилли ДеВилль умер 6 августа 2009 года от рака поджелудочной железы, который обнаружили слишком поздно при лечении гепатита С. В последние годы он жил в Нью-Йорке, в маленькой квартирке со своей женой Ниной, которая вела его дела. Он прожил жизнь like a rolling stone, как пел Дилан. Были в ней и затяжные проблемы с наркотиками, и трагичные отношения с женщинами; к 58 годам он не нажил ничего, кроме долгов и бэк-каталога из 13 альбомов. Но главное он всё же получил — звание Мистер Блюз. Совершенно заслуженное и данное в порыве глубокой признательности за его музыку и его страсть. Просматривая в наши дни в Интернете отзывы, комментарии и воспоминания самых разных людей по обе стороны Атлантики, приятно знать, что, вопреки непониманию звукозаписывающих фирм и широкой поп-аудитории, все же немало осталось и тех, в чьей жизни занял свое скромное место этот бесхитростный мушкетер нью-йоркских улиц, взявший себе такое броское имя — Вилли ДеВилль.

Willy DeVille - Greatest Hits 2020

01. Each Word's A Beat Of My Heart
02. Little Girl
03. Soul Twist
04. Rolene
05. Gunslinger
06. Just Your Friends
07. Little By Little
08. Love Me Like You Did Before
09. Are You Lonely Tonight
10. Maybe Tomorrow
11. Guardian Angel
12. Right There, Right Then

90 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Название Ambrosia достаточно хорошо описывает стиль этой группы, исполнявшей поп-симфо-арт-рок с обилием клавишных, оркестровок и вокальных гармоний. На становление вкусов коллектива повлияли такие исполнители как Beach Boys, The Beatles, King Crimson, Allman Brothers Band, Yes, Pink Floyd и некоторые другие. Проект образовался в южной Калифорнии на заре 70-х годов. В оригинальный состав "Амброзии" вошли Дэвид Пэк (гитара, вокал), Джо Пуэрта (бас, вокал), Берлей Драммонд (перкуссия, вокал) и Кристофер Нортс (клавишные, вокал). В 1971 году группу открыл дирижер лос-анджелесской филармонии Зубин Мехта. Он предложил музыкантам принять участие в организованном им мероприятии All-American Dream Concert, однако прошло еще несколько лет, перед тем как коллектив заключил свой первый контракт с 20th Century Fox.

В 1975 году вышел первый лонгплей "Ambrosia", записанный с продюсером Фредди Пиро. Дебют оказался удачным: композиция "Holdin' on to Yesterday" заняла хорошее место в чартах, а песня "Nice, Nice, Very Nice" получила длительную прописку в эфире FM-станций.

Ambrosia Кроме того, альбом номинировался на "Грэмми" в категории "Best Engineered Recording", что, впрочем, было неудивительно, поскольку за микшерским пультом сидел Алан Парсонс. Алан же спродюсировал и вторую пластинку "амброзийцев", а те в свою очередь полным составом отметились на дебюте "Alan Parsons Project". После "Somewhere I've Never Travelled", заглавный трек с которого стал FM-фаворитом, команда перешла под крыло "Warner Bros". Здесь "Ambrosia" дебютировали с диском "Life Beyond L.A.", отличавшимся от двух предыдущих работ уменьшением аранжировок и повышенной жесткостью. В записи альбома приняли участие несколько сессионных музыкантов, в том числе и… Кристофер Нортс, по каким-то причинам не попавший в официальный состав.

Пластинка имела хороший коммерческий успех благодаря песне "How Much I Feel", поднявшейся до третьей позиции в национальных чартах. Кстати, в то время ансамбль завоевал и солидную концертную репутацию, уверенно выступая в одной связке с "Fleetwood Mac" и "Doobie Brothers".

Ambrosia В 1980 году "Ambrosia" сделали резкий разворот в мэйнстрим, выпустив альбом "One Eighty". Пластинку сопровождали два крупных хита ("You're the Only Woman" и "Biggest Part of Me") и три номинации на "Грэмми" (в том числе в категории "Best Pop Vocal Group"). Как бы то ни было, но группе оставалось недолго купаться в лучах славы. В 1982-м музыканты попытались соорудить концептуальный альбом, однако затея не удалась, и критики встретили "Road Island" недружелюбно. Слушатели также отнеслись к работе с прохладцей, а обескураженная команда вскоре свернула свою деятельность. Лишь в начале 90-х оригинальный состав "Ambrosia" воссоединился и возобновил выступления.

Ambrosia - Greatest Hits 2020

01. Still not Satisfied
02. Apothecary
03. Kid no More
04. If Heaven Could Find Me
05. Ready
06. I Wanna Know
07. Cryin' in the Rain
08. No Big Deal
09. Art Beware
10. Shape I'm in

97 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Эту Progressive Rock группу организовали в 1968 году несколько студентов из Дельфта, Нидерланды. Называлась она тогда Threshold Fear и исполняла преимущественно ритм-энд-блюзовые вещи. К 1970 году состав ансамбля выглядел так: Хейн Марс (бас, вокал), Йоб Таренскеен (вокал, саксофон, перкуссия), Рональд Оттенхоф (саксофон, флейта), Фердинанд Баккер (гитара, вокал, клавишные), Дик Франссен (клавишные) и Барт Терлаак (ударные). В конце 1971-го с Терлааком пришлось распрощаться, и за барабаны уселся Пол Вестстрэйт. Начало следующего года было ознаменовано концертом в Paradiso, после чего команду переименовали в Alquin в честь студенческого общества и репетиционной базы Alcuin.

На тот момент группа уже имела неплохую репутацию, и в мае музыканты заключили контракт с "Polydor" на выпуск двух альбомов и четырех синглов. Первая полнометражка была записана с помощью Ганса Ван Оостерхаута, продюсировавшего также известную голландскую прог-банду "Supersister".
Alquin Стиль "Alquin" успел претерпеть значительные изменения, поэтому дебютник "Marks" являл собой смесь рока, джаза и классики. Поддержанный синглом "You Always Can Change", альбом придал группе изрядный заряд популярности, и читатели журнала "Oor" назвали "Alquin" "законодателем моды 1973 года". Весной 1973-го команда нанесла визит в Англию, где не только выступила на таких площадках как клубы "Cavern" и "Marquee", но и засветилась на телевидении в программе "The Old Grey Whistle Test". В том же году музыканты удачно отыграли на фестивале "Pinkpop", а также выпустили второй альбом "The Mountain Queen". Записанная в лондонской студии "DeLane Lea" с продюсером Дереком Лоренсом ("Deep Purple", "Wishbone Ash"), эта работа стала лучшей в дискографии коллектива.
На "The Mountain Queen" было полно длинных инструментальных пассажей с лидирующей гитарой, головокружительным "Хаммондом", дуэлями саксофонов и цепляющими моментами в стиле Кентербери. В 1974-м "Alquin" гастролировали в Германии и Англии на разогреве у "Golden Earring", а также открывали концерты "The Who" во Франции. Осенью в составе появился еще один участник - вокалист Мишель Ван Дийк, ранее работавший в "Brainbox" и "Ekseption".

Alquin В декабре был записан альбом "Nobody Can Wait Forever", стиль которого заметно отличался от ранних работ. Композиции стали короче, прогрессива в них поубавилось, зато появился фанковый акцент. Вскоре после релиза Вестстрэйту пришлось отправиться в армию, а барабаны взял на себя Таренскеен. Вслед за выходом сингла "Wheelchair Groupie", имевшим некоторый успех, ушел и Марс, чье место занял Роб тен Бокум. Обновленная конфигурация провела турне по Голландии, а затем команда, сменив басиста на Яна Виссера, записала альбом "Best Kept Secret", на котором еще больше съехала в фанк. Выход пластинки подкрепился вторым национальным туром, по итогам которого был издан лайв "On Tour". В 1977 году читатели "Oor" назвали "Alquin" "лучшей голландской командой", однако это не спасло группу от распада.

Нашествие панка и внутренние противоречия не позволили коллективу продолжать деятельность, и вскоре проект рухнул. Впрочем, на этом история "Alquin" не закончилась, и с середины 90-х начали происходить реюнионы. Сначала они носили одноразовый характер, но со временем количество выступлений росло и росло. Наконец в 2003-м вышел концертник "One More Night", а спустя два года музыканты замахнулись на создание нового альбома "Blue Planet"

Alquin - I Wish I Could (Compilation) 2020

01. Ninnie Minnoux
02. Mr. Widow
03. I Wish I Could
04. The Mission
05. Convicts of the Air
06. Wheelchair Groupie
07. Revolution's Eve
08. Murder in the Park
09. Pictures
10. Kite Runner
11. Singapore Connection

141 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Группа образовалась осенью 1969 года под первоначальным названием Rainbow Band. По масштабам Дании это была супергруппа, поскольку в ней собрались уже прославившиеся в других датских коллективах музыканты: Пир Фрост Йохансон - из группы Young Flowers, вокалист Ларс Бисгаард пел в Maxwells, Карстен Смедегаард Андерсен барабанил в Beefeaters и Beathovens, а джазовые музыканты Бент Хессельманн (саксофоны и флейта), Нильс Бронстед (электропиано) и Бо Стиф (электробас) играли в легендарном джаз-клубе "Монмартр" в центре Копенгагена вместе с американскими джазменами. Все эти опытные музыканты собрались вместе, чтобы играть прогрессивный рок, замешанный на джазе. Рекомендую.

Midnight Sun - Greatest Hits 2020

01. Midnight Dream
02. Me And I
03. Nobody
04. Wher'e You Going To Be
05. I've Got A New Mind
06. Sippin' Wine
07. Walking Circles
08. Country Song
09. Living On The Hill
10. Country Days
11. The Same Dream
12. When You Sleep Alone
13. How I Lowe You

149 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Артур Браун оказался пионером шок-энд-рокового театра задолго до появления Элиса Купера, предвосхитив многие из применяемых им методов воздействия на психику слушателей. Группа Crazy World of Arthur Brown была сформирована им в 1966 году вместе с басистом Ником Гринвудом, органистом Винсентом Крэйном и ударником Карлом Палмером и психоделическим летом 1967 года начала выступать в лондонском клубе UFO, заняв там выдающееся положение. Обладая совершенно неэстетичным с точки зрения вокальных канонов голосом (иногда бурча что-то себе под нос, иногда срываясь на вопль), Браун прославился прежде всего "варварским, блестящим и напыщенным" сценическим стилем. Со страшным гримом, он изображал индийского дервиша, заклинателя змей, повисал на кресте. В начале нынешнего века Браун отошел от шоу-бизнеса и поселился в Остине, штат Техас, работая там плотником и декоратором в компании с бывшим ударником Mothers of Inventions Джимми Карл Блэком.

Arthur Brown - Greatest Hits 2020

01. Fire
02. Kites
03. Come & Buy
04. The Unknown
05. Simple Man
06. In This Love
07. Come Alive
08. Love Lady
09. Dance
10. Sunrise
11. Re Vamp Your Soul
12. The Hymn

152 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Основатели Heavy Progressive. Black Sabbath для интеллектуалов, на разогреве у которых играли Deep Purple. Альма Матер для легендарного ударника Карла Палмера из Emerson, Lake & Palmer.

Летом 1969 группа The Crazy World of Arthur Brown была вынуждена прервать свое второе американское турне по причине психического расстройства Винсента Крейна. А надо отдать должное Винсент писал большую часть музыки в проекте Артура Брауна. Выздоровев, Винсент и барабанщик Карл Палмер решили покинуть Брауна и вернуться в Англию. Датой их возвращения стала пятница, 13-ое число, 1969-ый год - год петуха по китайскому календарю. Под влиянием одного из участников американской группы Rhinocerous, Крейн и Палмер взяли себе название Atomic Rooster (Атомный Петух), вскоре третьим к ним пришел Ник Грэхэм - басист и главный вокалист. Они решили остановиться на безгитарном составе, подобно The Crazy World of Arthur Brown, вся музыка которого исполнялась на органе, басу и ударных.
Уже вскоре Atomic Rooster удалось подписаться на концерты в окрестностях Лондона, причем на разогреве у них играли Deep Purple. Тогда же они заключили контракт с фирмой записи B&C Records и в декабре 1969 начали запись дебютного альбома. Дабы хоть чуть-чуть избежать обычной традиции давать первому альбому одноименное с группой название, добавили в Rooster еще одну букву "o". Альбом Atomic Roooster вышел в феврале 1970 вместе с синглом Friday the 13th (Пятница 13-ое число).
Альбом несет в себе замечательную смесь джазовых импровизаций с психоделией, взятой из праха "Безумного мира Артура Брауна", и хард-роковыми атаками. Здесь Atomic Rooster создали разновидность прогрессивного рока, которую можно назвать хэви-прог, где тяжесть звучания создают орган Хаммонда с крепкими басовыми риффами. В некоторых вещах есть проблески других влияний, например, фолк - в Winter или блюз - в Broken Wings. Крейн показал себя хорошим аранжировщиком, написав партитуры для виолончели в песнях Banstead и Winter, и для духовых - в Broken Wings, и сам руководил записью этих дополнительных инструментов.
В марте 1970 Крейн решил, что будет неплохо все-таки добавить в группу гитариста, и пришел гитарист из эсид-рок-прогрессивной группы Andromeda Джон Дю Канн. Однако едва пришел Дю Канн, Грэхэм покинул группу. Благо, Дю Канн в Андромеде не только играл на гитаре, но и пел. Он стал вокалистом Atomic Rooster, а функции басиста взял на себя Крейн, играя басовые партии на органе левой ногой и с помощью ножной педали. (Нечто похожее вытворял в то время в Америке Рэй Манзарек в группе The Doors.) В июне еще одна новость - Карл Палмер сообщил, что уходит в новоорганизованную группу Emerson, Lake & Palmer. Его сменил до августа Рик Парнелл, но затем на ударные пришел молодой Пол Хаммонд. Непонятно, почему Крейн предпочел Хаммонда - может фамилия навеяла знакомое имя. Тем не менее, Рик Парнелл вернется впоследствии в группу записывать другие альбомы. А в составе Крейн - Дю Канн - Хаммонд, Atomic Rooster записал свой второй альбом Death Walks Behind You (За тобой пятится смерть).
Многие, особенно поклонники Atomic Rooster, считают Death Walks Behind You лучшим альбомом группы. Появление гитариста, несомненно, внесло интригу в музыку Atomic Rooster. Дю Канн на пару с Крейном устроили дуэль органа с гитарой, к тому же Дю Канн облегчил Крейну задачу заполнения альбома материалом. В этом альбоме их вклад разделился поровну: каждым написано по три песни, остальные - совместно. У каждого свои достоинства. По тяжести звучания этот альбом, как "Black Sabbath для интеллектуалов". Здесь также многое основано на жестких риффах, но гитара Дю Канна помягче, чем у Тони Иомми, нет нарочитых повторов клише, характерных для хэви-метала. Тем более, нет стереотипного нагнетания мрака и жути в текстах. Это тяжелая музыка с элементами джаза и инструментальными джемами.
Выйдя в свет в сентябре 1970-го, поначалу Death Walks Behind You плохо пошел. Но когда в феврале 1971 вышла на сорокопятке песня Tomorrow Night и стала №11 в британском хит-параде, альбом тоже поднялся до 12-го места, поставив Atomic Rooster в один ряд с успешными группами, типа Black Sabbath и Rolling Stones. Их пригласили в популярную музыкальную телепередачу Top of the Pops, а это предполагает национальную славу, после чего можно ехать по всей стране, будучи уверенными, что все концерты будут аншлаговыми. И они поехали...
На обложке альбома Death Walks Behind You - репродукция картины известного английского поэта и художника XVIII-XIX века Уильяма Блейка "Навуходоносор", иллюстрирующая библейскую Книгу Даниила. На ней изображен могущественный когда-то царь Вавилона Навуходоносор, который потерял от безбожия ум и "питался травой аки скот бессловесный".
Но самый большой успех ждал Atomic Rooster с синглом «The Devil’s Answer»/«The Rock», поднявшимся до четвертой строчки британских хит-парадов и занимавшего эту позицию тринадцать недель. В 1972-м к «Atomic rooster» присоединился вокалист Пит Френч, и в этом составе «Петухи» выпустили 3-й альбом, «In hearing of…». Этот диск до сих пор считается критиками лучшей работой группы. Коллектив опять отправился на американские гастроли, но вскоре в результате внутренних проблем опять произошла смена состава. Френч ушел в «Cactus», а Хэммонд и Канн основали хард-роковый проект «Hard Stuff». Новым вокалистом группы стал Крис Фарлоу. В состав команды также вошли гитарист Стив Болтон и ударник Рик Парнелл.
Взяв еще двух бэк-вокалисток - Дорис Трой и Лайзу Страйк и перейдя на «Dawn Records», коллектив обратился к музыке соул и фанк, выпустив два «легкомысленных» сингла – «Stand By Me»/»Never To Lose» и «Save Me»/»Close Your Eyes», которые, естественно, провалились. Выполненные в подобной стилистике альбомы «Made In England» и «Nice’n’Greasy» вызвали недоумение поклонников, и репутация группы сильно пошатнулась. В 1975 году после европейского тура команда была распущена.
В 1979 году Винсент Крейн, вновь встретившись с Брауном, записал с ним совместный альбом «Faster Then The Speed Of Light». В 1980-м Крейн с Джоном Канном и вернувшимся в рок-музыку Джинджером Бейкером (р.19 августа 1939) воскресили «Atomic Rooster». Взамен ушедшего Бейкера одноименный альбом и пару синглов, в том числе «Do You Know Who’s Looking For You», музыканты записали с барабанщиком Престоном Хейманом. В том же году группа выступила на фестивале в Ридинге. Через некоторое время Хеймана заменили музыкантом из оригинального состава - Пола Хэммонда. Выпустив еще несколько синглов, коллектив записал последний альбом «Headline News». Поскольку диск не произвел на слушающую публику ровным счетом никакого впечатления, Крейн вскоре навсегда поставил крест на группе. Некоторое время Винсент играл в команде «Dexy’s Midnight Runners», но углубившаяся депрессия привела к трагической развязке - 14 февраля 1989 года он покончил с собой. Спустя некоторое время умер и Пол Хэммонд.

Atomic Rooster - The Platinum Collection 2020

01. They Took Control Of You
02. Black Snake
03. Friday the 13th
04. Where's The Show
05. Banstead
06. Head In The Sky
07. Don't Lose Your Mind
08. Tomorrow Night
09. I Can't Stand It
10. Play the Game
11. Time
12. Throw Your Life Away
13. Death Walks Behind You
14. Break The Ice
15. Save Me
16. Broken Wings
17. She`s My Women
18. Do You Know Who's Looking For You

197 mb / 320 kbps

Скрытый текст. Для просмотра нужно зарегистрироваться

Free Music Download from PAUL & KITE COLLECTION

Pop'n'Rock

Pop'n'Rock

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Hard'n'Heavy

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.

Rock'n'Prog'n'Alternative etc.